New York stories

The New Yorker tem vindo a publicar uma série de contos sobre Nova Iorque extraida dos seus arquivos. Eis a segunda série organizada e apresentada por Joshua Rothman e Erin Overbey , em  28 de Julho. 

"Last week, we announced that, for the rest of the summer and into the fall, we’d be assembling collections of favorite New Yorker stories. Today we’re releasing the second collection, of five stories about New York City, from the archive.

Each piece reveals a different side of the city. John Cheever’s “The Five-Forty-Eight” is a short story of heartbreak and revenge set on a commuter train. Adam Gopnik’s “Rikers High” is about a school for teens on Rikers Island—the “Island Academy.” Nick Paumgarten’s “Up and Then Down” tells the harrowing tale of an office worker trapped in an elevator for the weekend. Jane Kramer’s “Whose Art Is It?” explores the question of public art (who is it for, and who gets to make it?). And Joseph Mitchell’s “The Old House at Home” is a love letter to McSorley’s Old Ale House, the “oldest saloon in the city”—it was more than eighty years old when Mitchell wrote the story, in April, 1940.(...) " New York City in The New Yorker By Joshua Rothman and Erin Overbey,July 28, 2014

Convite a que morresse

Aviso de mobilização

Passaram pelo meu nome e eu era um número

- menos que a folha seca de um herbário.

Colheram-no com mãos de zelo e gelo;

escreveram-no, sem mágoa, num postal.

Convite a que morresse. .. mas por quê?

Convite a que matasse. .. mas por quem?

Ó vago amanuense, ó apressado

e súbito verdugo, que te ocultas

numa rubrica rápida, ilegível,

que dirás tu do meu e de outros nomes,

que dirás tu de mim e de outros mais,

no Dia do Juízo já tão próximo

- que dirás tu de nós, se nem tremeu,

na rápida rubrica, a tua mão?

Bem sei que a tua mão só executa;

mas para além do ombro a ti pertences.

Bem puderas chorar, ter hesitado. . .

- A mancha de uma lágrima bastara

para dar um sentido a esta morte

a que a tua indiferença nos convoca!

David Mourão-Ferreira, in "Tempestade de verão", 1954, Guimarães Editores

A Guerra

E tropeçavam todos nalgum vulto,
quantos iam, febris, para morrer:
era o passado, o seu passado — um vulto
de esfinge ou de mulher.

Caíam como heróis os que não o eram,
pesados de infortúnio e solidão.
(Arma secreta em cada coração:
a tortura de tudo o que perderam.)

Inimigos não tinham a não ser
aquela nostalgia que era deles.
Mas lutavam!, sonâmbulos, imbeles,
só na esp'rança de ver, de ver e ter
de novo aquele vulto
— imponderável e oculto —
de esfinge, ou de mulher. 

David Mourão-Ferreira, in "Tempestade de Verão",1954, Guimarães Editores

Que é do mar se os rios se recusam?

“Por vezes, à beira-mar, no perpétuo movimento das águas e no eterno fugir do vento, sinto o desafio que a eternidade me lança. Pergunto-me então o que vem a ser o tempo, e descubro que não passa do consolo que nos resta por não durarmos sempre. Miserável consolo que só os Suíços enriquece...

Noites há, em que, sentado à lareira, no quarto mais resguardado de todos, sinto subitamente a morte cercar-me: no fogo, nos objectos pontiagudos que me rodeiam, no peso do tecto e na massa das paredes; na água, na neve, no calor, no meu sangue. Pergunto-me então o que vem a ser a nossa muito humana sensação de segurança, e percebo que não passa de um consolo para o facto de a morte ser o que há de mais próximo à vida. Pobre consolo, que não cessa de nos recordar o que desejaria fazer-nos esquecer!
Decido encher todas as minhas páginas em branco com as mais belas combinações de palavras que seja capaz de engendrar. E depois, porque quero assegurar-me que a vida não é absurda e não me encontro só sobre a terra, reúno todas num livro e ofereço-o ao mundo. Este, retribui-me com a riqueza, a glória e o silêncio. Mas não sei que fazer com este dinheiro nem que prazer tirar de contribuir para o progresso da literatura, pois só desejo o que jamais obterei — a certeza de que as minhas palavras tocaram o coração do mundo. É então que me pergunto o que vem a ser o meu talento, e descubro que não passa de urna forma de me consolar da solidão. Risível consolo — que apenas me torna cinco vezes mais pesada a solidão.
Nesse animal que, veloz, atravessa a clareira, sou por vezes capaz de ver encarnada a liberdade e ouvir uma voz que me insinua: «Vive com simplicidade, frui do que desejas e não temas as leis»! Excelente conselho. Mas de que se trata senão de uma forma de consolo para o facto da liberdade não existir? Impiedoso consolo — para quem sabe que o Homem levou milhões de anos para não conseguir ser senão um lagarto, podre de indiferença!
Quando, por fim, me apercebo que esta terra é uma vala comum, onde Salomão, Ofélia e Himmler repousam lado a lado, concluo que tanto o crápula como a infeliz têm o mesmo fim que o sábio. Por isso, para uma vida falhada, a morte pode tornar-se numa forma de consolo — e bem atroz, sobretudo para quem na vida queria encontrar forma de vencer a morte.
Não possuo filosofia, em que possa mover-me como o peixe na água ou o pássaro no céu. Tudo em mim é um duelo, uma luta travada a cada minuto da vida entre falsas e verdadeiras formas de consolo. Umas não fazem senão aumentar a impotência e tornar-me mais fundo o desespero, outras são fonte de temporária libertação. Falsas e verdadeiras! Deveria antes dizer verdadeira, pois só existe uma consolação verdadeiramente real: a que me diz que sou um homem livre, um indivíduo inviolável, ser soberano no interior dos seus limites.
Mas a liberdade começa na escravidão e a soberania na dependência. O sinal mais vivo da servidão é o medo de viver. O definitivo sinal de liberdade é o facto de o medo deixar espaço ao gozo tranquilo da independência.
Dir-se-á que preciso de ser dependente para conhecer o gozo de ser livre! É certamente verdade. À luz dos meus actos, percebo que toda a minha vida parece não ter tido por objectivo senão construir o seu próprio infortúnio: sempre me escravizou o que devia tornar-me livre.
Outros homens têm outros mestres. A mim o talento torna-me escravo ao ponto de não ousar em pregá-lo — tal é o medo de o ter perdido. Mais: subjugo-me de tal modo ao meu nome, que mal me atrevo a escrever uma linha, não vá esta manchá-lo. E, quando se instala a depressão, é dela que sou também escravo. O meu maior desejo é retê-la. O meu prazer mais forte, sentir que tudo o que valho residia no que julgo ter perdido: essa capacidade de gerar beleza a partir do que é em mim desespero, desgosto e fraqueza. Com amargo prazer desejo ver ruir o que arquitectei e ver-me, eu também, envolto na neve do esquecimento. Mas quê? A depressão é urna boneca russa, e na última boneca estão a faca, a lâmina de barbear, o veneno, as águas profundas e o salto para um grande abismo. De todos esses instrumentos de morte me torno escravo. Perseguem-me como cães, a não ser que o cão seja apenas eu. Parece-me então ser o suicídio a única prova da liberdade humana.
Porém — não sei ainda de onde nem como — sinto que se aproxima o milagre da libertação. E a eternidade, que há bem pouco me assombrava, testemunha agora este acesso à liberdade: esta descoberta súbita e simples de que ninguém, nenhum poder, nenhum ser humano, tem o direito de me forçar ao ponto de secar em mim o desejo de viver.
Que é do mar se os rios se recusam?(…)" Stig Dagerman, in “A  nossa necessidade de consolo é impossível de satisfazer mais” versão de Paula Castro e José Daniel Ribeiro,Fenda edições,1989

O mundo mudou e continua a mudar

"(...)Um brilhante cientista disse-nos, numa conversa informal: " no fim de contas , o que é  que toda a vossa ética e a vossa bioética mudaram no mundo? Nada; não mudaram nada. " O laconismo desta reflexão não se queria agressivo na mente do seu autor,  mas provinha de uma constatação crítica que tentava ser meramente objectiva. O que responder perante semelhante interpelação?

Julgo que se deveria responder a partir da filosofia: o que significa " mudar qualquer coisa" no nosso mundo? Ao que parece, os progressos tecnológicos mudaram e continuam a mudar mil e uma coisas no nosso dia-a-dia; mas será que mudam mesmo qualquer coisa na nossa maneira de nos relacionarmos com a existência , com o seu sentido e com a presença dos outros seres humanos à nossa volta?

O ensino da ética leva-nos a afirmar que nem tudo aquilo que é tecnicamente possível é eticamente desejável.  A esta primeira  verdade da ética e da bioética o Professor  Luís Archer acrescentava imediatamente que, de facto - e talvez infelizmente -, tudo aquilo que é tecnicamente possível acabará por ser realizado um dia. Entre essas duas afirmações abre-se o espaço da ética, isto é, o espaço entre a vontade humana e aquilo de que ela não apenas é capaz, mas que efectivamente vai realizar pela força do seu agir. Esta relação não obedece a um determinismo cego; qualquer que seja a nossa compreensão de todos os factores - externos e sociais , ou internos  e neuronais - que intervêm como condições do nosso agir, não se pode nem se poderá eliminar o momento da tomada de decisão individual, que se cruza com a decisão dos outros.

A marcha da nossa própria história, assim como a da história colectiva, muda insensivelmente, mas também às vezes brutalmente, o curso daquilo a que chamamos globalmente o " mundo". Quem estudou, como Hannah Arendt, a história  dos totalitarismos no século xx reconhece-o necessariamente.  Somos ainda hoje marcados pelo fantasma das consequências dramáticas que nos assolaram e que provinham no fim de contas  de decisões que não obedeciam a um determinismo inevitável. Neste  sentido, tal como Paul Ricoeur afirmou,  o passado não está tão fechado, tão passado como poderíamos pensar, nem o futuro tão aberto e indeterminado como se podia acreditar. Noutros termos, o carácter aleatório do futuro já está moldado pela orientação das nossas decisões passadas e presentes.

Contudo, há algo de imprevisível na vida do mundo; é o que podemos designar como a figura resultante das nossas decisões e acções. Ora, contrariamente à situação da política, os valores éticos, por si próprios, não se  impõem; propõem-se e, deste modo, são sujeitos à livre aceitação por parte  dos seres humanos que nos rodeiam. Uma cacofonia ética e social  pode resultar - e resulta muitas vezes - desta convivência de éticas diferentes que regulam as tomadas de decisão; esta situação é susceptível de nos confundir, como se finalmente todos os valores éticos que constituem a " vida boa" fossem marcados por  um relativismo insuperável. Assim, a " vida boa" parece diluir-se numa explosão não dominada por ninguém. Mas, ao mesmo tempo, um breve olhar retrospectivo mostra-nos  que, do ponto de vista da "vida boa", todas as sociedades conheceram progressos e recuos. Por exemplo, é quase espontâneo que o grito " injusto" seja proferido perante determinadas situações. Isso prova que o sentido ético está tão radicalmente enraizado em nós que permanecerá  sempre a exigência de uma reflexão sobre aquilo que pode e deve ser feito.

Noutros termos, sob o impacto das nossas decisões, éticas antes de serem políticas, o mundo  mudou e continua a mudar. Dizer que a ética e a bioética não mudaram nada  é o melhor meio de entregar o futuro do nosso mundo à deriva de forças incontroladas que se substituem à busca de "sentido". É verdade que o progresso dos valores éticos e morais nunca está assegurado, contrariamente à evolução  tecnológica. Porém o sentido último das mudanças devidas à tecnociência não se encontra nelas, mas na compreensão de si mesmo que o ser humano adquire graças a elas. Quanto à ética e à bioética, a primeira decisão que devemos tomar consiste em repudiar a tentação fácil e  a ideia errada da sua inutilidade. No fim de contas é por isso que estamos todos reunidos aqui." Michel Renaud, Filósofo, Discurso de abertura da Conferência do CNECV " Demografia, Natalidade e Políticas Públicas", 2013

Ao Domingo Há Música

 "Canto alla vita
 canto a voce piena"

Neste último Domingo de Julho, apresenta-se Josh Groban, um cantor jovem, nascido em Los Angeles, a 27 de Fevereiro de 1981. Considerado "um dos cantores mais expressivos dos Estados Unidos da América", Josh Groban também  compõe.  Sobre a sua música , afirma-se  ser  "uma mistura de música clássica  com o pop".

Ei-lo em dois registos diferentes, dois  agradáveis duetos.

1 - Josh Groban e The Corrs em "Canto a la Vitta ", uma fresca e alegre canção de 2001.

2 - Josh Groban e Sarah Brightman em " There for me", um hino ao amor.

"Will you be there for me
Will there ever come a day,when all the world can see
Things were meant to be that way
Will you be there for me?
Can you hear the people say
That you're just
There for me"

Quero

Quero

Quero que todos os dias do ano
todos os dias da vida
de meia em meia hora
de 5 em 5 minutos
me digas: Eu te amo.

Ouvindo-te dizer: Eu te amo,
creio, no momento, que sou amado.
No momento anterior
e no seguinte,
como sabê-lo?

Quero que me repitas até a exaustão
que me amas que me amas que me amas.
Do contrário evapora-se a amação
pois ao não dizer: Eu te amo,
desmentes
apagas
teu amor por mim.

Exijo de ti o perene comunicado.
Não exijo senão isto,
isto sempre, isto cada vez mais.
Quero ser amado por e em tua palavra
nem sei de outra maneira a não ser esta
de reconhecer o dom amoroso,
a perfeita maneira de saber-se amado:
amor na raiz da palavra
e na sua emissão,
amor
saltando da língua nacional,
amor
feito som
vibração espacial.

No momento em que não me dizes:
Eu te amo,
inexoravelmente sei
que deixaste de amar-me,
que nunca me amaste antes.

Se não me disseres urgente repetido
Eu te amoamoamoamoamo,
verdade fulminante que acabas de desentranhar,
eu me precipito no caos,
essa coleção de objetos de não-amor.

Carlos Drummond de Andrade, in " Poesia completa", Editora Nova Aguiar

Sou produto da escola pública

A coragem e a esperança

Por Baptista-Bastos

“Quando o ministro Nuno Crato afirma, impante e sem pudor, que o fecho de escolas destina-se a melhorar a qualidade do ensino, penso o que o poder pode fazer a um homem, na aparência sério e honrado.

Sou produto da escola pública e republicana, e a educação que me ministraram foi marcada por valores e princípios que parecem, hoje, soterrados. Da primária ainda tenho, pelo menos, dois amigos da minha idade. Da António Arroyo, uns mais, e vamos sabendo uns dos outros, com a atenção própria de quem acalenta alguma coisa sentimental que ficou dos alvoroços da juventude. Possuo e alimento memórias de professores inesquecíveis: a dona Odete, bela como um milagre perfeito; de Emílio Menezes, goês, gramático distinto, que nunca desistiu de descriptar, para os alunos, os mistérios aparentes de "Os Lusíadas." O que eu e muitos mais devemos a esses professores abnegados é impagável porque é para toda a vida.

E não é apenas (o que seria incomensurável) o ensino das coisas dos livros. Foi um modo de vida, uma constância de comportamento, digamos assim: uma moral em acção. E andei em muitas escolas, consequência da vida agitada do meu pai. E foi bom porque conheci gente cujo carácter moldou o meu. Para sempre.

Eis porque fico desolado, revoltado e irado quando encerram uma escola. O que tem sido comum, desde que estes senhoritos, seguindo o tenebroso projecto de David Justino, acabam com essas instituições, demonstrando uma frieza que roça a crueldade. Há miúdos, os nossos miúdos, que, para adquirir alguns básicos conhecimentos, têm de percorrer 50 ou mais quilómetros, em condições não só deploráveis como repulsivas numa sociedade actual. O plano de destruição da escola pública prossegue, justificando o Governo, com o número de alunos, essa decisão.

O encerramento de escolas, de tribunais, de serviços de finanças, de centros de saúde, de correios, faz parte de uma ideologia que o dr. Cavaco, por exemplo, considera justa e rodar no caminho certo. Uma ideologia que destrói a coesão nacional, que desertifica o interior do país, que representa um crime de lesa-pátria a que as consciências livres não podem permitir que fique impune. A política governamental não é somente o empobrecimento económico dos mais fracos, corresponde ao enfraquecimento social e a uma disposição que apoia e promove uma elite com dinheiro e com poder.

Quando o ministro Nuno Crato afirma, impante e sem pudor, que o fecho de escolas destina-se a melhorar a qualidade do ensino, penso o que o poder pode fazer a um homem, na aparência sério e honrado. Há muito tempo já, atirei para o caixote dos embustes o livro "O Eduquês", que fora o regalo de muita gente de recta consciência, habituada a ver e a escutar, na televisão, um preopinante, caucionado pela qualidade do que dizia e pela circunstância de ter a seu lado um intelectual íntegro como o prof. Medina Carreira. Mas a vida é como é, e os impostores não nascem, apenas, das circunstâncias, já o são mesmo antes de se revelar.

As pessoas de bem não podem calar-se ou cumpliciar-se com a indiferença ante comportamentos desta natureza. Bem sei, até por experiência própria, que a época não é propícia à rectidão moral nem à coerência ideológica, mas, como cantou Manuel Alegre, "Mesmo na noite mais triste / em tempo de servidão / há sempre alguém que resiste / há sempre alguém que diz não."

Nem todas as pessoas são iguais, nem todos os princípios estão soterrados, nem todos os valores foram decapitados, embora a mentira venha de quem a não deveria propalar e pareça caminhar sem castigo nem desafronta. Alguma bruxuleante luz observa-se, já, no horizonte das nossas amarguradas vidas. O castigo a quem tem prevaricado com insistência está a chegar. Tenhamos esperança e coragem.” Baptista-Bastos, em artigo de opinião publicado no JN de 27/06/2014.

Mar e praia

O MAR, na praia, deixa-se afagar. Quebra-se nas ondas que, despidas de gente, gracejam em risos largos de liberdade.

Sonhar esse Mar. Imaginar essa praia é um anseio adiado. O verão não o permite. Vocifera populoso e arrebatador. Domina na efemeridade do tempo que se esvai nos primeiros ventos outonais. 

No fim dos teus dedos

ANTEMANHÃ

No fim dos teus dedos
Começam os olhos das aves

Não me pergunte a poesia
Nada mais

Apenas sei o fim de teus dedos

Não me pergunte a poesia
Se choram os olhos das aves

Daniel Faria, in “ Poesia”, Ed. Quasi

Ser Professor

Foto do DN

Fui Professora. Descobri que já o era há muito, quando estudava com os meus irmãos mais novos. Ensinar-aprender-ensinar ou na esplêndida expressão francesa e na teoria defendida por Jacques Delors " faire apprendre" pour apprendre foi sempre o meu mundo. Um mundo a que me entreguei com toda a minha curiosidade e desvelo.  

Foram décadas de imenso prazer e de muito labor. Ser professor não é uma profissão maior ou menor. Ser professor é entregar, é receber, é ser , é fazer. Ser professor é nunca deixar de o ser. Fica-nos. Somos ou não somos, enquanto a vida ainda nos suporta, apesar da cortina, do pano  ter encoberto o palco. Sê-lo-emos perante nós e perante o que fomos. A revisão da vida faz-se naquilo que somos. Olhamos para o que fizemos com a percepção do que nos ficou. E se ficou. Anos e anos de rostos que nos olharam, que nos acreditaram e  que cresceram connosco. Tempo que amadureceu e nos fortaleceu numa relação ímpar: a aprendizagem.  O tempo da construção. O tempo do espanto. O tempo da descoberta.

E como falar desse tempo num tempo em que a Educação resvala para o fosso do imprevisível. Ontem, foi o dia do luto. O dia em que ser professor não era mais o tempo de o querer ser.  E se ser professor exige determinação, segurança , desvelo e conhecimento ficaram todos eles embrulhados num pacote deformado  e  desalinhado junto às escolas deste meu país. 

E se o meu país não sabe reconhecer-se na Escola é um país doente. Sofre da maior enfermidade. 

Ah! meu pobre Portugal. Que te fizeram? Que nos fizeste? Hei-de chorar-te ainda mais?

Maria José Vieira de Sousa

Re di Ponto

“ Re di Ponto”  da Ópera “Mitridate” de Amadeus Wolfgang Mozart nas vozes de  Natalie Dessay e Cecilia Bartoli .

"Mitridate conta a história do Rei Mitridate VI, o rei de Ponto que viveu entre 132 e 63 antes de Cristo, vencido pelos Romanos após uma resistência de mais de cinquenta anos de vitórias e conquistas. Tal como aconteceria anos mais tarde com Figaro, o libreto de Mitridate, proporcionou a Mozart a vantagem de ter como ponto de partida uma grande peça, neste caso de Jean Racine. Esse aspecto proporcionou-lhe toda a tensão necessária para elevar o drama em música a um nível quase impossível para as tragédias comuns do século XVIII."

Os Livros de Julho

O terceiro volume das Obras Completas, de Urbano Tavares Rodrigues foi lançado pelas Publicações Dom Quixote, a 8 de Julho . Este tomo é composto por quatro livros publicados entre 1961 e 1964: Os Insubmissos, Exílio Perturbado, As Máscaras Finais e Terra Ocupada. Nestas obras «sobressai o escritor de resistência dos anos 60 e 70 que, regressado a Portugal, se empenha a fundo na denúncia do sistema, tornando a sua ficção grito de revolta».
Na Nota Prévia, Urbano Tavares Rodrigues confessa :«Os anos sessenta impunham-nos a dimensão do testemunho e do protesto, a que não me furtei.»

As miniaturas é o novo romance da escritora brasileira Andréa del Fuego, vencedora do Prémio Saramago 2011.O romance,com a chancela da Porto Editora, aflora «a ténue fronteira que separa o sonho da realidade» e «confirma a poeticidade e delicadeza da escrita de Andréa del Fuego»

Sinopse: «Num prédio que pode ou não existir, as pessoas acumulam-se numa fila junto ao elevador. É o Edifício Midoro Filho, um marco imponente no centro da cidade, dezenas de andares empilhados numa arquitectura sóbria e funcional. Conforme se espalham pelos corredores, funcionários e visitantes ocupam as salas burocraticamente decoradas.
Cada oneiro atende sempre as mesmas pessoas que não se podem conhecer entre si e tão-pouco manter algum parentesco. Mas o sistema não é infalível, e, naquela manhã, o oneiro percebe que o rapaz diante de si é filho de uma de suas clientes.
A partir desse equívoco burocrático, o oneiro abandonará cada vez mais o seu rigoroso código de conduta para se envolver na vida do rapaz e da sua mãe, uma taxista que sobrevive a duras penas após o desaparecimento do marido.
No jogo das pequenas esculturas plásticas que auxiliam os clientes durante as sessões com os oneiros, a autora ilumina as brechas que existem entre o real e o imaginado, o amor e a dedicação, numa prosa de arrebatadora força poética.»

"A Dom Quixote editou, em lançamento mundial, Impérios em Guerra – 1911-1923, no ano em  que se assinala o centenário da I Guerra Mundial.
O livro, com coordenação de Erez Manela, professor de História na Universidade de Harvard, e Robert Gerwarth, professor de História Moderna no University College de Dublin, resulta da colaboração de vários historiadores e conta com 16 artigos.
O historiador português Filipe Ribeiro de Meneses escreve sobre O Império Português nesta obra, de acordo com o conflito que sucedeu ao assassínio do arquiduque Francisco Fernando, em Sarajevo, a 24 de Junho de 1914.
Sinopse: «Olhar para a Grande Guerra como uma guerra de sobrevivência e expansão imperiais ajuda a colocar o conflito num contexto espacial e cronológico mais lato, iniciado com a invasão italiana de territórios otomanos no norte de África, em 1911. O quadro imperial torna também mais fácil ver que a violência em massa da guerra não acabou como armistício de 1918 e que a violência que antecedeu Agosto de 1914 pertenceu, na verdade, ao mesmo processo de realinhamento de padrões de poder e de legitimidade globais. Os conflitos violentos em larga escala grassaram durante anos após 1918 porque a Grande Guerra destruiu os impérios dinásticos da Rússia, da Áustria-Hungria e da Turquia otomana e criou uma zona fronteiriça fortemente disputada no Oriente alemão A violência em larga escala só chegou ao fim em 1923, com o Tratado de Lausanne, que estabilizou, pelo menos temporariamente, o conflito pós-imperial no sudeste da Europa e na Ásia Menor.»

Contos Maravilhosos, de Hermann Hesse, estão nas Livrarias desde 8 de Julho, lançados  pelas Publicações Dom Quixote.

Sobre o livro: «Poucos leitores parecem estar cientes de que Hermann Hesse, o autor de romances épicos como O Lobo das Estepes ou Siddharta, escreveu igualmente magníficos textos de prosa poética. Esta colectânea reúne os contos mais emblemáticos da obra do autor, onde se inclui Os Dois Irmãos (Die beiden Brüder), o seu primeiro trabalho em prosa, escrito quando Hesse tinha apenas dez anos.
São pequenas histórias, em linguagem simples mas plenas de simbolismo e referências filosóficas, que remetem para um mundo além da efabulação. A experiência como elemento unificador do homem e do universo, a busca de harmonia e unidade do indivíduo no seu confronto com o mundo são temas que perpassam estes contos onde habitam a fantasia e a visão mágica dos seres e da Natureza.»

O Ilustre Colegial e A Gente de Smiley de John le Carré foram apresentados a 15 de Julho pelas Publicações Dom Quixote.

O Ilustre Colegial
“A toupeira foi eliminada, mas a devastação que deixou na sua esteira depauperou gravemente os serviços secretos britânicos. Investido da chefia do Circus, numa altura em que a organização se encontra altamente comprometida, George Smiley lança-se numa campanha que visa pôr a descoberto aquilo que o Centro de Moscovo mais deseja ocultar, obstinando-se em reunir provas de que Karla prepara uma grande operação no Extremo Oriente. Talvez por aí se possa iniciar a reconstrução do Circus. Mas, para isso, são necessários agentes livres de qualquer suspeita, indivíduos que a toupeira não tenha detectado ou conhecido. E Smiley acredita ter encontrado o homem certo: um aristocrata tão digno e frustrado como a própria Grã-Bretanha; um ilustre colegial cuja respeitabilidade poderá ser arruinada por uma contra-operação que se revela pouco ética, como todas as operações de espionagem, mas na qual reside a grande oportunidade de o Circus renascer das cinzas.»

A Gente de Smiley

«O telefonema que arranca da cama George Smiley, ex-chefe do Circus, agora reformado, é uma súplica para que volte ao serviço activo para investigar o assassínio de um outro agente britânico, um ex-general soviético exilado em Inglaterra.
Smiley descobre que o general, como era conhecido, havia reunido informações sobre o famoso agente soviético Karla, e as características do crime não lhe deixam dúvidas de que este foi perpetrado por uma das equipas de assassínio do Centro de Moscovo. Mas o novo chefe do Circus está mais interessado em abafar um potencial escândalo, e propõe a Smiley que afaste qualquer ligação do crime com os serviços secretos britânicos, pois isso seria prejudicial para a política de détente com a União Soviética. No entanto, Smiley decide procurar os exilados que trabalhavam na rede de informações do general e reconstituir todos os seus passos até encontrar as provas que possibilitarão, finalmente, preparar o duelo final com o seu eterno inimigo Karla.»

Catástrofe 1914: A Europa Vai à Guerra,  do jornalista e historiador Max Hastings, editada,agora, pela Vogais, foi considerada uma das obras de referência sobre a I Guerra Mundial.

Sinopse: «Em 1914, a Europa mergulhava no primeiro acto de autossacrifício do século XX — a Grande Guerra, como ficou conhecida na altura. No seu centenário, Max Hastings explica simultaneamente como se desencadeou o conflito e o que aconteceu a milhões de homens e mulheres durante os primeiros meses da contenda. Desvenda ainda provas esmagadoras de que a Áustria e a Alemanha devem assumir as culpas principais pelo deflagrar da guerra. O que se seguiu foi uma tragédia de grandes proporções, com o autor a argumentar que era vital para a liberdade da Europa que a Alemanha do Kaiser fosse derrotada.
A narração das primeiras batalhas irá surpreender aqueles que têm desta guerra uma simples imagem de lama, trincheiras e arame farpado. Max Hastings descreve em pormenor o dia mais sangrento de toda a guerra ocidental, 22 de agosto de 1914, quando pereceram 27 mil franceses, e relata as lutas brutais na Sérvia e na Prússia Oriental, onde, até ao Natal, alemães, austríacos, russos e sérvios infligiram entre si 3 milhões de baixas.
O livro mostra o que aconteceu à Europa em 1914, através da abordagem detalhada mas acessível do historiador, que cruza testemunhos de generais e estadistas, camponeses, donas de casa e soldados de sete nações. A sua narrativa desfaz mitos e fornece algumas opiniões surpreendentes e controversas. "

Paul Valéry

Lettres à Jean Voilier. Choix de lettres 1937-1945

Postface de Martine Boivin-Champeau

Collection Blanche, Gallimard

Parution : 26-06-2014

«Tu m'as donné les plus entièrement tendres, les plus parfaites heures de ma vie. J'ai cru que quelque prodige de correspondance harmonique entre nous s'était révélé, chose rarissime, qui ne pouvait que se renforcer, vibration identique entre les âmes, les esprits et les corps. Et en vérité, depuis que nous nous voyons je ressens cet accord exceptionnel sonner de plus en plus fort dans la substance de ma vie même.» (Paul Valéry à Jean Voilier, 1940.) 
Paul Valéry se lie en 1937 à la romancière Jeanne Loviton, dite Jean Voilier. Les lettres qu'il lui adresse sept années durant témoignent de l'extraordinaire passion qui l'anime, de son aspiration à cet idéal amoureux qui, pour lui, élève les âmes et les corps à leur plus haut niveau d'accomplissement et d'entente. 
Aussi bien le poète se livre-t-il tout entier à la puissante emprise de cette dernière liaison, ne renonçant jamais au chant de l'amour malgré les peines du jour, les fatigues morales et physiques de l'âge et les  intermittences de sa nouvelle muse. Il ne s'agit plus dès lors de distinguer entre l'amour et ce qui est dit de l'amour, entre l'œuvre et la vie. Comme les poèmes à Jean Voilier réunis dans Corona & Coronilla et comme la Cantate du Narcisse ou Mon Faust écrits en ces mêmes années, ces lettres sont autant de «produits de sensibilité» qui, à leur manière très personnelle, concourent à la réalisation du grand projet sensuel et spirituel qui fut celui de Paul Valéry... jusqu'à la déchirante séparation voulue par Jean Voilier le jour de Pâques 1945, quatre mois avant la mort du poète. »

• Feuilleter le livre

Jean Guéhenno

Journal des années noires (1940-1944)

Première parution en 1947

Édition de Patrick Bachelier et Jean-Kely Paulhan

Nouvelle édition en 2014

Collection Folio (n° 5772), Gallimard

Parution : 03-07-2014

«17 juin 1940 
« Voilà, c’est fini. Un vieil homme qui n’a plus même la voix d’un homme nous a signifié à midi trente que cette nuit il avait demandé la paix. 
Je pense à toute la jeunesse. Il était cruel de la voir partir à la guerre. Mais est-il moins cruel de la contraindre à vivre dans un pays déshonoré? Je ne croirai jamais que les hommes soient faits pour la guerre. Mais je sais qu’ils ne sont pas non plus faits pour la servitude.» 
Jean Guéhenno a tenu ici le «journal de nos communes misères» sous l'Occupation, d’un côté en simple témoin, qui n’était pas «dans le secret des dieux», de l’autre en professeur de liberté. S’agit-il d’une lointaine histoire qui ne peut plus rien nous dire ou d’«événements qui resteront jeunes»? Le livre est dédié à ceux de ses anciens élèves qui se sont engagés à mourir pour que revive la liberté. »

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Ao Domingo Há Música

Há uma casa no olhar
de um amigo.
Nela entramos sacudindo a chuva.
Deixamos no cabide o casaco
fumegando ainda dos incêndios do dia.
Nas fontes e nos jardins
das palavras que trazemos
o amigo ergue o cálice
e o verão
das sementes.
Então abre as janelas das mãos para que cantem
a claridade, a água
e as pontes da sua voz
onde dançam os mais árduos esplendores.

(...)

Eduardo Bettencourt Pinto, in "Da outra margem"

«Lux Aeterna: "Introitus" » de  Morten Lauridsen por  Los Angeles Master Chorale e a Orquestra Sinfónica de Los Angeles dirigida pelo maestro  Paul Salamunovich. Um convite à claridade, ao brilho da luz que transforma os  caminhos em trilhos de intenso esplendor.

A Moldura Dos Tempos

A MOLDURA DOS TEMPOS

                                     
                                Manoel de Andrade

Cada dia é um devir inquietante,

um enredo que anuncia a tempestade

e a bonança...?

ah! a bonança  é um barco num medonho temporal!

Uma egrégora maligna comanda o turbilhão,

é a frequência subliminar que domina o mundo,

a combustão da história,

o trágico espasmo da vida,

o tumulto e a fúria linchando as derradeiras utopias.

Na moldura dos tempos cada alma revela o seu retrato,

entre a incredulidade dos “sábios”  e a fé de uma criança,

transita a expectativa dos homens...

São dias sem bandeiras,

quando a verdade se envergonha da “justiça”,

as togas e os mandatos acumpliciados na ambição,

os crimes  lavados na corte dos “eleitos”

e os vilões absolvidos nesse palco de trapaças.

Até quando assistiremos a esse fatídico cenário?

Quem apagará as luzes dessa medonha ribalta?

Até quando, Senhor, suportaremos tanta ignomínia?

Nessa república de escândalos,

a corrupção gargalha da história.

Nos palanques da ilusão,

máfias partidárias e alianças promíscuas

maquiam seus patéticos contendores.

É um ritual insuportável,

onde o poder trama as suas dinastias,

as ideologias são negociadas

e nas tribunas se mascara a hipocrisia.

Eis o reduto oficial dos futuros saqueadores,

festejando sua agenda eleitoral em sórdidos banquetes,

ante a súplica inconsolável no olhar dos miseráveis.

Não quero o esquecimento,

não aceito o silêncio,

sou a acusação e a profecia

vivo num tempo de iniquidades e presságios,

numa pátria humilhada pela impunidade,

comandada por homens sujos e soturnos

e eis porque hoje meu canto surge assim crispado,

testemunhando o impasse e esperando novos dias.                                        

Sei  que não se engana a posteridade,

que nessa nau dos insensatos toda perfídia será nominada,

todas as máscaras cairão.

Sei também que um lento alvorecer anunciará o amanhã,

e que a fé e a decência viverão muito além desse holocausto.

Mas até quando, Senhor, combateremos esse combate?

Há uma “música” sinistra e constante,

martelando, sem limites, em toda parte,

e eu e tantos outros não toleramos essa assuada.

Canto para os homens honrados e para os cultores da beleza

e vos peço perdão por tanto desencanto, 

por  vos dar meu verso sombrio e indignado,                                                                                                                 

e esse febril retrato da esperança.  

                              
                                       Curitiba, 04 de julho de 2014

Manoel de Andrade, poeta brasileiro

Celebrar Mandela

"À medida que nos libertamos do nosso próprio medo a nossa presença liberta automaticamente outros." Nelson Mandela

Celebração do Dia Mandela

"O Dia Mandela celebra-se hoje em todo em mundo, mas é em Portugal que está o director executivo da Fundação Nelson Mandela

As Nações Unidas instituíram o dia 18 de Julho, a data de aniversário de Madiba, como o Dia Mandela. A celebração pretende ser uma oportunidade para reflectir sobre os direitos humanos e a paz em todo o mundo.

Em Portugal, a maioria das iniciativas que assinalam a data estão concentradas no Largo do Intendente, em Lisboa. Às 19 horas será inaugurada a exposição Biblioteca no Largo - África do Sul, no Café Estúdio, promovida pela Biblioteca Central de Estudos Africanos.

Uma hora depois, às 20h, é exibido o documentário Plot For Peace do realizador espanhol Carlos Agulló, que retrata o regime segregacionista do Apartheid, através da história de um empresário francês. O filme já foi exibido em vários festivais internacionais e premiado no Brasil, Estados Unidos, Irlanda e França. A seguir à sessão de cinema, está agendada uma conversa entre o realizador e do director da Fundação Nelson Mandela, Sello Hatang. O encontro será transmitido em directo para o largo.

Às 22 horas será inaugurado o painel de homenagem a Nelson Mandela, composto por tampas de plástico, recolhidas pelos residentes do Intendente, que também participou na execução dos 48 painéis que compõem a imagem do ex-presidente sul-africano.

A seguir, sobem ao palco o contrabaixista Carlos Barreto e a In Loko Band, composta por sete jovens músicos do Intendente. O concerto contará, ainda, com a participação de vários convidados, entre eles Selma Uamusse Melo D e General D.

As celebrações do Mandela Day também passam por Setúbal. O Fórum Municipal Luísa Todi recebe a conferência Diálogo Para a Justiça: Perpetuando o Legado de Nelson Mandela com a Diáspora Africana em Portugal.

O director executivo da Fundação Nelson Mandela é um dos oradores do encontro. A intervenção de Sello Hatang será às 10h35 sobre o Diálogo Para a Justiça. O evento é aberto ao público e a entrada gratuita. A programação pode ser consultada aqui.

No Dia Mandelal, a ONU apela a que as pessoas dediquem 94 minutos do seu tempo, tantos quantos os anos que Madiba viveu, à comunidade ou a lutarem por uma causa, dando especial atenção às crianças. O lema deste ano é Age. Inspira a mudança. Torna todos os dias um Dia Mandela."Visão

Voglio Tempo

"Voglio Tempo" é o primeiro apontamento deste registo de Handel. Desejar, querer, ambicionar e quantas vezes, já em tempo,  rejeitar intensamente  algum do  tempo que muito se sonhou. Uma questão eterna e universal.

Vivo, eufónico, "Voglio Tempo" apresenta-se com a jovialidade que só os bons intérpretes sabem introduzir.

“Il Trionfo del tempo e del disinganno”,  de Georg Friedrich Handel (1685-1759), é uma excelente composição para fruir e recordar nas vozes de Natalie Dessay, Ann Hallenberg, Sonia Prina, Pavol Breslik sob a direcção de Emmanuelle Haim , no Concert d' Astrée. 

Cada palavra é um título

Outro dia

Leio cinco versos.
Já os tinha lido, depressa,
a apanhar-lhes o espírito,
no ar.

Que versos!
Mal os entendi,
não os apreciei...

Leio-os agora mais devagar,
palavra a palavra...
Cada palavra,
ou duas,
ou três...
Sim, é isto...

Assim se pensa,
efectivamente,
depressa ou devagar,
por meios sentidos...
Cada palavra é um título,
E larga!
Tanto vale sendo verbo
como adjectivo...
E não há adjectivos banais,
nem de mau gosto,
há pensamentos...
coisas visíveis
ou invisíveis,
mostradas de repente.

Mas escapadiças...
É sempre preciso
um esforço novo,
inteligência
e sensibilidade
para as compreender...
'saisir!'
Irene Lisboa, in  «um dia e outro dia... outono havias de vir», volume I, Poesias I, Ed. Presença

O papagaio do pensamento

«Note-se que aquele que escreve, por um circunlóquio próprio, posição, atitude (e estou fazendo gestos, hem! virando as mãos para o peito... escapa-se-me a palavra), atitude expectante, recolhida ou de rodeio, raro aborda de pronto o tema escolhido, que andou ruminando, com mais ou menos consciência. E porquê? Suponho que pelo receio de errar, de se exceder, de dizer o que não quer, que apenas suspeita.

A sua atitude, que apontei, é toda de tentação e de esquivança, de flutuação. E por isso muitas vezes fala de alhos pensando em bugalhos.

Outro problema, se problema é, e se no primeiro não está implícito, se põe a quem escreve. A quem escreve que é como quem diz: a quem trabalha da pena e se entretém gastando o espírito, excitando-o e refreando-o ao mesmo tempo em cogitações literárias. E é o modo de surpreender (de surpreender não digo bem, bem, de segurar) o próprio pensamento. Ou antes a dificuldade, a incerteza, a impotência de lançar o fio bastante para a subida do 'papagaio do pensamento', papagaio que há-de arrancar de baixo por efeito de um sopro mais raro que o vento, sendo ele mais frágil que papel de seda.

O sopro de arrancada e depois o fio a largar, são... que são? dificuldades e incógnitas, fora de dúvida, sempre propostos ao manejador da pena.

Tanto assim que se lê um bocado de prosa, como este de Camus, prosa eivada de poesia, mas quase levada à mão, medida, tensa, e sente-se a cautela do seu autor, dirigindo-a. Isto é, a porção de fio lançado e a resistência da mão sustentando-o.»

Irene Lisboa, in «Solidão II», Editorial Presença, p.114-115