Ao Domingo Há Música

Buenos Aires, espectáculo de Tango

Centro Cultural Borges, Buenos Aires

Centro Cultural Borges, Buenos Aires

Sabemos, ouvindo um tango velho, que houve homens valentes. O tango dá-nos a todos um  passado  imaginário.  Estudar o  tango não é   inútil, é estudar as diversas vicissitudes da alma.

                                          Jorge Luís Borges

O  tango  não é triste, nem popular ou suburbano, ou pelo menos, não nasceu assim. É desse modo que  Jorge Luís Borges (1899-1986) o apresenta no livro "O tango ", numa viagem pela história dessa música tão identitária da  Argentina no mundo.    O tango surge da milonga e, no início, é valente e feliz. Depois vai desanimando e ficando triste - afirma Jorge Luís Borges.

O  livro resulta de uma gravação de quatro conferências dadas , em 1965,  pelo escritor argentino  sobre a história do tango . "As conferências são quase um tratado que junta erudição, sabedoria popular e humor para falar não só da música, mas também da sua cidade, Buenos Aires, na Argentina, e da vida dos "guapos" (briguentos) que protagonizam as letras dos tangos.

"O tango não é triste, melancólico, nostálgico, choroso. O tango é alegre", insistia Jorge Luís Borges e criticava Carlos Gardel, apontado como uma figura decisiva na história desta música, por ter alterado o seu espírito original.

"Gardel tomou a letra do tango e transformou-a numa breve cena dramática, em que um homem abandonado por uma mulher se queixa, e em que se fala da decadência física de uma mulher", insurge-se o escritor.

Jorge Luís Borges "gostava dos tangos da 'velha guarda', que ouvia na sua infância, porque não eram patéticos. Tinham letras alegres. E pensava que Gardel "tinha arruinado esta música", explica María Kodama, mulher do ilustre Jorge Luís Borges."

No passado dia 11 de Março de 2021,  celebraram-se 100 anos do nascimento de Astor Piazzolla, (Mar del Plata, 11 de Março de 1921 – Buenos Aires, 4 de Julho de 1992),  bandoneonista e compositor argentino, conhecido mundialmente por ter revolucionado o tango.  Aos oito anos,  teve  o primeiro bandoneón ,  instrumento musical de palhetas livres semelhante a uma sanfona. Na adolescência, Piazzolla conheceu Carlos Gardel, o cantor de tango mais famoso, atrás referido pelo escritor Jorge Luís Borges. Em 1935, Gardel convidou Piazzolla para o acompanhar e tocar na  sua tournée, mas a família não permitiu porque  era menor de idade. A recusa salvou a vida de Piazzolla já que  Gardel e os membros da sua banda morreram num acidente aéreo,  durante essa tournée.

Em 1937, Piazzolla  mudou-se para Buenos Aires, onde começou a construir   o seu próprio caminho na música. A inovação de Piazzolla  deve-se à introdução no tango  , de  elementos do jazz e da música erudita,  outra das suas grandes paixões. Na década de 1950 , também se  tornou pianista , tendo obtido uma bolsa para estudar música clássica em  França.

Aí, com o apoio  da compositora francesa Nadia Boulang, descobriu que podia   escrever as suas próprias canções .  Compondo e actuando  com as suas  composições,  Piazzolla criou e deu a conhecer  a “música contemporânea de Buenos Aires”. Realizou trabalhos em diferentes países, incluindo o Brasil, e  tornou-se uma das maiores referências do tango no mundo.  

Em 1990,  a eclosão  de uma hemorragia cerebral, levou-o ao coma, dando fim à sua actividade. Morreu em 1992, em Buenos Aires, deixando um enorme legado:  mais de três mil composições,  das quais  estão gravadas cerca de  quinhentas.

Caminito, Bairro de Buenos Aires 

Milonga Del Angel , de Astor Piazzolla, pelo  Quinteto Tango Nuevo (1984) com  Astor Piazzolla  no Bandoneón; Pablo Ziegler ao Piano ;Fernando Suarez Paz no  Violino; Oscar Lopez Ruiz na guitarra eléctrica e Hector Consol no violoncelo.

 

Tango Apasionado, de Astor Piazzolla  , interpretado pelos bailarinos Mauro Caiazza & Daniela Kizyma, num   exemplo evidente de como a sedução  dos corpos  é forte  no Tango.

   

Tango Oblivion, de Astor Piazzolla, interpretado pelos bailarinos Claudia Miazzo e Jean Paul Padovani.