Ao Domingo Há Música

Amanhã 

Estas noites sempre iguais 

Duras de mastigar 

Entre dentes e punhais 

No vazio que por vezes me dás 

Noite o teu tempo 

É canto passageiro 

Fome de caminheiro 

Peça sem tabuleiro

 

Amanhã vivo mais cedo 

Amanhã lembro quem és 

Mais cedo que os nós 

Que demos à vida

 No amanhã que amanhece a teus pés

 Em noites frias

 De chuva na mão 

Atiras para a vala 

O meu coração 

Tempo de glória 

Dum amor livre 

Que conta uma história 

De quem sobrevive 

Na tua noite

 Lisa, suave 

Deitada rosa 

Num denso enclave

Descansa-me na tua brisa 

No amanhã que amanhece a teus pés

 Amanhã vivo mais cedo 

Amanhã lembro quem és 

Mais cedo que os nós 

Que demos à vida 

No amanhã que amanhece a teus pés

Ricardo Ribeiro

Neste Abril de 2026, em que tanto mundo se destrói em obscuras e sanguinárias lutas, em guerras que se prolongam para além da nossa compreensão, urge um amanhã novo que amanheça radioso e promissor de uma nova era. 

As vozes que nos trazem saudade e esperança talvez rasguem horizontes que nos permitam sonhar, neste domingo português de Abril. Se o homem se faz pelo sonho , sonhemos em funda comunhão. E se a utopia é sempre um sonho, escutemos as palavras de  Fernando Birri, citado por Eduardo Galeano, em ‘Las palabras andantes": A utopia está lá no horizonte. Aproximo-me dois passos, ela afasta-se dois passos. Caminho dez passos e o horizonte corre dez passos. Por mais que eu caminhe, jamais alcançarei. Para que serve a utopia? Serve para isso: para que eu não deixe de caminhar.

Ricardo Ribeiro, em  Amanhã [ Official Music Video ].Letra e música de Ricardo Ribeiro.

Voz: Ricardo Ribeiro. Guitarra Portuguesa: Ângelo Freire. Contra Baixo: Rodrigo Correia. Viola: Bernardo Saldanha. Piano: Manuel Oliveira. Percussão: Alexandre Frazão. Iluminação: Pedro Leston. Produção Executiva: João Oliveira Produção: Sons em Trânsito Realização: Rafael Rodrigues e Joana Araújo. Edição: Tomás Moreira.

  

Ricardo Ribeiro feat. Ana Moura , em  Maré.

‘Maré’ é um tema de almas reunidas conscientes do mar, ora sereno ora revolto, da vida. Duas almas num canto que se salvam do quotidiano e do tempo que as atravessa. Mais do que uma canção, são versos de fraternidade e paciência com a vida e com tudo o que nos dá. Porque sabemos que nos podemos salvar uns aos outros com amor e empatia.”

Ricardo Ribeiro

 

Ricardo Ribeiro, em  Oração (Oficial Audio).

 

Recordar Abril... O oitavo dia da semana

 

O oitavo dia da semana
por José Manuel Mendes
 “Eu estava lá. Posso-lhe dizer que não saberei como foi possível caber tanta gente numa só voz. Faço-me entender? Eram muitas as vozes, milhares e milhares, mas havia uma que vinha de todas elas e ficava a pairar. Uma revoada, uma música de mar. Cada um de nós a ouvia à sua maneira. Eu ouvia-a pensando no inverno de sessenta cinco, o meu tio preso, o meu tio tinha-se envolvido nas greves da margem sul, as nossas visitas a Caxias, o pavor e a revolta, imagine com que coração atravessávamos os portões!, o vento a varejar as árvores quando saíamos. Ouvia-a também por entre as imagens da guerra nas fotos dos amigos, contaram-me estórias de arrepiar, iguais decerto a todas as estórias de guerra, mas havia uma diferença, na Guiné ou em Angola morriam tipos do meu bairro, tipos que jogavam matraquilhos nos cafés onde ia tomar a bica, um desses foi abatido a meio de um sorriso, o horror a preto e branco, corpos desfeitos no capim, navios carregados largando o cais. E o silêncio depois. O silêncio da angústia, o silêncio do luto.
 Estava lá, mesmo junto dos blindados. A barba por fazer, cigarro atrás de cigarro, duas maçãs nos bolsos. Vim para a rua a esfregar os olhos, cheio de sono, e corri para o Carmo. Como a cidade inteira, afinal. Ou antes, como os que esqueceram o medo. Porque a derrota ainda poderia surgir, claro. A ansiedade crescia, tornava-se clamor, tantas palavras inventávamos, nem calcula as palavras que acolá nasciam para andarem de boca em boca, a tropa nervosa, um braço no gatilho, outro na festa, uma festa com subterrâneos de dúvida, note que não faltavam agoiros, preces, gestos temerosos. E lágrimas, lágrimas. Lembro-me sempre da velhinha, atrás de mim, murmurando Jurem-me que é verdade, o rosário na mão, as contas caindo dos dedos até serem apenas cruz, murmurando e chorando, Jurem-me, um homem cortava presunto à navalha, oferecia aos militares, já o osso brandia no ar das palmas, dos punhos, das cantigas, alguém assomou a uma janela e pôs balões a subir, balões de feira, pombas de várias cores em viagem por cima dos telhados
E, a dada altura, os tiros. Segundos de respiração suspensa, barulho de água a precipitar-se, a multidão em sobressalto. Os rostos fitando a entrada do Quartel. Que se passaria além daqueles muros onde estrebuchavam quarenta e oito anos de ditadura? Que se passa, nosso cabo? Alguma novidade, senhor jornalista? Nada, conjecturas, rumores. Nada. No fundo da alegria sentíamos charcos, essa coisa pegajosa chamada angústia. O tal receio de um desaire. Pequeno e imenso receio, acredite. Entoámos o Hino Nacional. Gritámos Liberdade, Fascismo Nunca Mais, desejos assim. Desejos ou certezas, tudo se confundia. E Vitória, Vitória, quantos vês em movimento de onda sobre o dique entretanto derrubado?, chegou a notícia da rendição, chegavam cravos, vermelhos, brancos, cravos, cravos, na raiz do sangue e no cano das espingardas, pão, chouriço, cerveja, não te perguntarei o nome, soldado a quem estendo uma das maçãs camoesas, não te perguntarei por que caminhos irás, chegariam sustos e flores silvestres, transistores, ecos de um país amanhecendo, a História mudava de página, eu estava ali, percebe?, ali, uma criança trepara-me aos ombros para observar as varandas apinhadas, os carros de combate, o povo no Largo.
Creio que não, não chovia. De qualquer modo fazia sol, um sol de dentro, tão intenso como se o mundo começasse finalmente a conhecer a claridade. Sábado? Quarta-feira? Impossível recordar-me. Se calhar domingo, as pessoas desobrigadas do emprego, enchendo os passeios e as praças, Rossio, Chiado, Cais das Colunas. Os cacilheiros, as gaivotas do rio. E daí, deixe ver, os domingos são uma chatice, horas gastas de montra em montra, jardim em jardim, a remoer azedumes. Às vezes o cinema, sim. As praias na época do calor, o futebol. Domingo não, não podia ser. Teremos de imaginar um dia único, diferente dos sete dias da semana, um lugar para a dádiva e os abraços sem porquê, para o que jamais se repete, o insólito, o definitivo. Por exemplo, um oleiro no Terreiro do Paço. Um oleiro a tirar do barro crescentes de lua, flautas, placas à espera dos sinais por aprender. E, à volta, grupos a dançar. Dia único, garanto-lhe. A legenda de uma vida."
José Manuel Mendes, in Prelúdio de Outono, CCUM. Braga, 1988

O 25 DE ABRIL DE 1974 - 100 FOTOGRAFIAS

Viajar pelas ruínas de Dara e Baalbek

 

 

The Ruins of Ancient Dara, Mardin, Turkey, pelos Amazing Places on Our Planet. 

"A antiga cidade de Dara tornou-se uma importante cidade-fortaleza durante o reinado do imperador bizantino Anastácio I, no início do século VI, na região norte da Mesopotâmia, na fronteira com a Pérsia. Os romanos do Oriente deixaram para trás túmulos escavados na rocha, cisternas impressionantes e igrejas. Hoje, as ruínas da antiga Dara estão localizadas na província de Mardin, no sudeste da Anatólia, quase na fronteira com a Síria. 

Gravado em Outubro de 2022 em 4K Ultra HD com Sony AX700 e DJI Pocket 2"

.  

The Roman Ruins at Baalbek, Lebanon [Amazing Places 4K], pelos Amazing Places on Our Planet.

"Baalbek era uma cidade fenícia, provavelmente batizada em homenagem ao deus fenício Baal. Nos tempos gregos e romanos, era também conhecida como Heliópolis. 

Baalbek atingiu o seu auge durante o período romano, quando, entre os séculos I e III, foram construídos no local templos colossais dedicados a Júpiter, Baco e outras divindades. É ainda um mistério como é que os maiores blocos de pedra conhecidos da antiguidade, com mais de mil toneladas, foram transportados para os locais dos templos. 

Baalbek está listada como Património Mundial da UNESCO, sendo um dos melhores exemplos da arquitectura imperial romana no seu apogeu. 

Gravado em Abril de 2022 em 4K Ultra HD com Sony AX700 e DJI Pocket 2."

Celebrar o Livro

 

Tudo no mundo existe para algum dia terminar num livro.

           Stéphane Mallarmé

Tenho para mim que sou essencialmente um leitor . Como sabem , eu me aventurei na escrita, mas acho que o que li é muito mais importante do que o que escrevi. Pois a pessoa lê o que gosta, porém não escreve o que gostaria de escrever e sim o que é capaz de escrever.

            Jorge Luís Borges

"O Dia Mundial do Livro é comemorado, desde 1996 e por decisão da UNESCO, a 23 de Abril. Trata-se de uma data simbólica para a literatura, já que, segundo os vários calendários, neste dia desapareceram importantes escritores como Cervantes e Shakespeare, entre outros. A ideia da comemoração teve origem na Catalunha: a 23 de Abril, dia de São Jorge, uma rosa é oferecida a quem comprar um livro. Mais recentemente, a troca de uma rosa por um livro tornou-se uma tradição em vários países do mundo."

Celebrar o livro é celebrar a vida. Os leitores não vivem sem livros. Sou uma leitora "estabelecida" de tantos anos de exercício e de actividade constante. O livro é o fiel e inseparável companheiro que me tem acompanhado ao longo da vida. Cresci, fiz-me gente, deixei o chão pátrio, viajei , percorri mundo e levei sempre comigo os livros celebrados e amados que me fizeram cativa. No regresso, o acervo vinha permanente e singularmente maior. Creio que não há livraria, que se preze, que não tenha sido visitada, namorada e assediada por estes olhos que não cessam de cintilar perante os escaparates e as suas mais recônditas prateleiras. Não há enlevo maior do que aquele que nos é provocado por páginas mestras de grandes escritores. Todos eles me influenciaram. Todos eles me formaram. Todos eles me  enamoraram ao longo da vida.  E , por dever,  por gratidão e por inefável deleite , a voz que se escuta, neste dia  e neste espaço , é deles.

Do livro falemos

Um livro torna-me muito mais livre.
Um livro abre-me imensas portas.
Antes do livro, era semilivre.
Sem livro, as portas estavam tortas

e não abriam. Mas os livros abrem
portas, mesmo se tortas, porque sabem
endireitar tudo o que está torto
e ressuscitar tudo o que está morto.

Porque o livro tem vida e saber
e, muitas vezes, tem até sabor.
O saber dá-nos imenso poder

e o sabor dá-nos muito prazer!
O livro sabe, pode e contenta,
condimentado com sal e pimenta!
02.11.2022
Eugénio Lisboa, in Soneto , Modo de Usar, Editora Guerra & Paz, Abril de 2024, p 82

O homem que lê

Eu lia há muito. Desde que esta tarde
com o seu ruído de chuva chegou às janelas.
Abstraí-me do vento lá fora:
o meu livro era difícil.
Olhei as suas páginas como rostos
que se ensombram pela profunda reflexão
e em redor da minha leitura parava o tempo. —
De repente sobre as páginas lançou-se uma luz
e em vez da tímida confusão de palavras
estava: tarde, tarde... em todas elas.
Não olho ainda para fora, mas rasgam-se já
as longas linhas, e as palavras rolam
dos seus fios, para onde elas querem.
Então sei: sobre os jardins
transbordantes, radiantes, abriram-se os céus;
o sol deve ter surgido de novo. —
E agora cai a noite de Verão, até onde a vista alcança:
o que está disperso ordena-se em poucos grupos,
obscuramente, pelos longos caminhos vão pessoas
e estranhamente longe, como se significasse algo mais,
ouve-se o pouco que ainda acontece.
E quando agora levantar os olhos deste livro,
nada será estranho, tudo grande.
Aí fora existe o que vivo dentro de mim
e aqui e mais além nada tem fronteiras;
apenas me entreteço mais ainda com ele
quando o meu olhar se adapta às coisas
e à grave simplicidade das multidões, —
então a terra cresce acima de si mesma.
E parece que abarca todo o céu:
a primeira estrela é como a última casa. 
Rainer Maria Rilke, in  O Livro das Imagens, Relógio D'Água

Manoel de Andrade, grande poeta brasileiro, recorda: Há alguns anos, numa entrevista que dei para Oscar Ambrosio, da UNESP (Universidade Estadual Paulista, ele me perguntou; "O que é ser poeta?' eu respondi:

Ser poeta ( ou escritor) é estar disposto a uma aventura imprevisível, uma viagem sem a certeza de um destino, porque o poeta é um ser desgarrado do mundo, vivendo no âmago de seu próprio desterro. É empunhar a bandeira da beleza num mundo cada vez mais cruel, marcado pela insensibilidade, pela irreverência, pelo hedonismo e por um consumismo alienante. Mas ainda assim é preciso encarar esse desafio. Para ser poeta é imprescindível ter sido bem amamentado pelo leite materno do idioma, para mergulhar no insondável oceano do conhecimento fazendo da leitura o seu pão de cada dia e assim descobrir o segredo das palavras, o poder mágico das metáforas, a estesia e o carinho do lirismo, e expressar este misterioso saber na sua criação literária.

Mas é também um processo de auto descobrimento. Um compromisso com o mundo, com a liberdade e o amor. Ser poeta é escavar na alma uma trincheira de esperança e conquistar o direito imperecível de sonhar.

A gente não se faz poeta, a gente nasce poeta e a poesia um dia surge misteriosamente neste mágico território do coração humano. O poema surge como uma brota uma semente, como uma inquietude íntima, no significado misterioso de uma palavra, de uma frase, e é como uma gestação, um filho que palpita no útero da alma, que nasce um dia no primeiro verso, e não nos larga mais. Fica conosco dia e noite, semanas e ate meses até que possa estar emancipado para cumprir sua missão no mundo. Só então ele está realmente pronto, legitimado pelo encanto e só então podemos nos libertar de seu próprio encanto

É assim que acontece comigo. Vivo e convivo intimamente com um poema, numa relação absoluta, mas só depois que ele realmente está pronto é que eu posso, finalmente, me libertar dele.

Os usos da Literatura

por Eugénio Lisboa

“A literatura instrui-nos, dá-nos prazer, educa-nos, abre-nos portas inesperadas para o mundo e para dentro de nós, torna-nos inquiridores e aventureiros, escuda-nos contra os pestilentos ratos de esgoto, mostra-nos que há tragédia mas, também, momentos de alegria sublime, expõe-nos aos mais diversos rostos do amor, desde a Assia, de Turguenev, por mim descoberta, na adolescência, passando pela Natasha ou pela Karenina, de Tolstoi, pela pequena Jane Eyre, frágil, mas firme, declarando, tremendo, a um portentoso Rochester: “We are equal!”, assim pisando, pela primeira vez, um feminismo forte, destemido e não perverso, ou pela inesquecível Gise, da grande saga francesa, de Martin du Gard, sem esquecer as imortais protagonistas de Stendhal, Mme de Rênal e a esplendorosa Sanseverina (e a Vanina Vanini?).

A literatura torna-nos fortes, quando, mergulhando-nos nos mais fundos abismos da condição humana, verificamos que, após tal mergulho, afinal, prevalecemos. Quando, com catorze ou quinze anos, verifiquei, pela pena do grande O’Neill, que a América triunfal e poderosa, se tornara herdeira dos grandes trágicos gregos e de um dilacerado Strindberg, percebi que atravessar tudo aquilo e continuar vivo era um milagre de força. Senti que valia a pena viver. O mesmo se passou com os grandes romances e novelas de Dostoiewsky. Fiodor Sologub iniciou-me, sem me destruir, nos mundos da loucura, por via do seu protagonista do perturbante romance O DEMÓNIO MESQUINHO (na tradução portuguesa, A LOUCURA DE PEREDONOV). Sally Salminen deu-me a vida inteira, num belo romance arrumado em ilhas escandinavas. Hemingway deu-nos heróis e heroínas inesquecíveis, os horrores da guerra e da guerra civil e a invencível fragilidade que se aninha nos peitos mais fortes. Mas tentou “salvar-nos”, com uma singular promessa: o homem pode ser destruído, mas não vencido.

Ler os trágicos gregos, a seguir à morte do meu irmão, purgou-me e salvou-me, em vez de me destruir. A tragédia lava e redime.

Os grandes cómicos, Molière ou Wodehouse, encheram-me de sol e de água fresca. O grande Pirandello fez-me rir, dilacerando-me e tornando-me desconfiado, isto é, prevenido.

Nesta altura do campeonato, estou a ouvir o sussurro de um qualquer rato de esgoto: “Este tipo quer-nos convencer de que leu tudo e mais alguma coisa.” Responderei, como respondeu D’Annunzio a Gide: sim, li tudo, na esperança de encontrar finalmente A OBRA-PRIMA.”

Eugénio Lisboa, em 17.07.2023

George Steiner (1929-2020). (Foto: Wikimedia Commons)

Os Que Queimam os Livros

por George Steiner

"Os que queimam os livros, que proscrevem e matam os poetas, sabem rigorosamente o que fazem. O poder indeterminado dos livros é incalculável. É indeterminado precisamente porque o mesmo livro, a mesma página pode ter efeitos inteiramente díspares sobre os seus leitores. Pode exaltar ou aviltar; seduzir ou repelir; intimar à virtude ou à barbárie; expandir a sensibilidade ou banalizá-la. Em termos extremamente desconcertantes, pode fazer uma e outra coisa, quase no mesmo momento, num impulso de resposta tão complexo, tão rápido na sua alternância e tão híbrido que nenhuma hermenêutica, nenhuma psicologia poderá predizer ou calcular a sua força. Em diferentes momentos da vida do leitor, um livro despertará reflexos inteiramente diferentes. Não há na experiência humana fenomenologia mais complexa do que a dos encontros entre texto e percepção, ou, como Dante notou, entre as formas da linguagem que excedem o nosso entendimento e as ordens de compreensão frente às quais a nossa linguagem se revela insuficiente: la debilitate de lo’nielleto e la cortezza del nostro parlare.

(…) O encontro com o livro, como com o homem ou a mulher, que vai mudar a nossa vida, muitas vezes num instante de reconhecimento que se ignora , puro acaso talvez. O texto que nos converterá a uma fé, nos ligará a uma ideologia, dará à nossa existência um fim e um critério, podia estar à nossa espera nas prateleiras da estante de ocasião, dos livros desbotados ou dos saldos. Pode estar ali, poeirento e esquecido, numa prateleira de estante exactamente ao lado do volume de que andamos à procura. A sonoridade estranha das palavras impressas na capa envelhecida pode deter o nosso olhar: Zaratustra, Westoslicher Divan, Moby Dick, Horcynus Orca. Enquanto um texto sobrevive, algures à face da terra, ainda que num silêncio que nada vem quebrar, continua susceptível de ressureição. Walter Benjamin ensinava–o, Borges elaborou a sua mitologia: um livro autêntico nunca é um livro impaciente. Pode esperar séculos até despertar um eco vivificador. Pode estar à venda com cinquenta por cento de desconto numa estação de comboio, como o primeiro Celan que por acaso descobri e abri. A partir desse momento fortuito, a minha vida transformou-se, e eu tentei aprender “ uma língua a Norte do futuro”.

Trata-se de uma transformação dialéctica. As suas parábolas são as da Anunciação e da Epifania. Conhecemos tão mal a génese da criação literária! Não temos por assim dizer qualquer acesso à neuroquímica possível do acto de imaginação e dos seus procedimentos. Até mesmo o rascunho informe de um poema é já uma etapa muito tardia na viagem que conduz à expressão e ao gesto performativo. O crepúsculo , o “ antes da madrugada” e as pressões no sentido da expressão que se exercem no subsconsciente são para nós quase imperceptíveis. Mais concretamente: como é possível que alguns traços sobre uma tabuinha de argila, riscos de pena ou de lápis que muitas vezes mal chegam a ser legíveis num frágil pedaço de papel, constituam uma persona – uma Beatriz , um Falstaff, uma Anna Karenina- cuja substância, para um sem-número de leitores ou espectadores, excede a própria vida na sua realidade, na sua presença fenomenal, na sua longevidade social e encarnada? ( Este enigma da persona fictícia, mais viva, mais complexa do que a existência do seu criador e do seu “receptor” – que homem ou que mulher tem a beleza de Helena, a complexidade de Hamlet, ou é tão inesquecível como Emma Bovary? –tal é a questão decisiva, mas também a mais difícil, da poética e da psicologia.)

(…) O conceito de leitura, encarado como um processo que na sua raiz releva da colaboração , é convincente. O leitor sério trabalha com o autor. Compreender um texto , “ ilustrá-lo” no quadro da nossa imaginação, da nossa memória e da nossa representação combinatória, é, na medida dos nossos meios , recriá-lo. Os maiores leitores de Sófocles e de Shakespeare são os actores e os encenadores que dão às palavras a sua carne viva. Aprender um poema de cor é encontrá-lo a meio-caminho na viagem sempre maravilhosa da sua chegada ao mundo. Numa “ leitura bem feita” (Péguy), o leitor faz dele qualquer coisa de paradoxal: um eco que reflecte o texto, mas que lhe responde também com as suas próprias percepções, as suas necessidades e os seus desafios. As nossas relações de intimidade com um livro são, portanto, efectivamente dialécticas e recíprocas : lemos o livro, mas, mais profundamente talvez, é o livro que nos lê.” 

George Steiner, in  Os Logocratas, Relógio D’Água Editores

No Dia Mundial da Terra

Earth 4K - Featuring Every Country In The World

Terra em 4K - Apresentando todos os países do mundo

O Dia da Terra é considerado um dos acontecimentos ambientais mais importantes do mundo, sendo celebrado anualmente em vários países do mundo, incluindo Portugal a 22 de Abril.

O nosso planeta Terra é realmente um lugar incrível! Desfrute deste filme relaxante em 4K com paisagens deslumbrantes de todos os países do mundo! Das maravilhas e da vida selvagem de África às paisagens encantadoras da Europa, há beleza em cada canto do planeta! " 

As guerras estão a ameaçá-lo e a destruir a harmonia que sustentava a coabitação  dos povos e a respectiva existência. Se o homem não o acarinhar e continuar a devastá-lo,  toda esta beleza vai ser reduzida  a  um lúgubre  jazigo .

Poesia e Música

Mariza, em "Há uma música do povo

Há uma música do povo

Há uma música do povo,

Nem sei dizer se é um fado —

Que ouvindo-a há um chiste novo

No ser que tenho guardado...

Ouvindo-a sou quem seria

Se desejar fosse ser...

É uma simples melodia

Das que se aprendem a viver...

E ouço-a embalado e sozinho...

É essa mesma que eu quis...

Perdi a fé e o caminho...

Quem não fui é que é feliz.

Mas é tão consoladora

A vaga e triste canção...

Que a minha alma já não chora

Nem eu tenho coração...

Se uma emoção estrangeira,

Um erro de sonho ido...

Canto de qualquer maneira

E acaba com um sentido!

                        9-11-1928

Fernando Pessoa, in Poesias Inéditas (1919-1930).. (Nota prévia de Vitorino Nemésio e notas de Jorge Nemésio.) Lisboa: Ática, 1956 (imp. 1990).

Sara Correia, em Fado Português, poema de José Régio, música de Alain Oulman

Fado Português

O Fado nasceu um dia,
quando o vento mal bulia
e o céu o mar prolongava,
na amurada dum veleiro,
no peito dum marinheiro
que, estando triste, cantava,
que, estando triste, cantava.

Ai, que lindeza tamanha,
meu chão , meu monte, meu vale,
de folhas, flores, frutas de oiro,
vê se vês terras de Espanha,
areias de Portugal,
olhar ceguinho de choro.

Na boca dum marinheiro
do frágil barco veleiro,
morrendo a canção magoada,
diz o pungir dos desejos
do lábio a queimar de beijos
que beija o ar, e mais nada,
que beija o ar, e mais nada.

Mãe, adeus. Adeus, Maria.
Guarda bem no teu sentido
que aqui te faço uma jura:
que ou te levo à sacristia,
ou foi Deus que foi servido
dar-me no mar sepultura.

Ora eis que embora outro dia,
quando o vento nem bulia
e o céu o mar prolongava,
à proa de outro velero
velava outro marinheiro
que, estando triste, cantava,
que, estando triste, cantava.

José Régio, in 'Poemas de Deus e do Diabo'

No reino do ditador

Le vignette di Italia Oggi

Macbeth na Rússia
 
Depois de matar e incendiar,
depois de constante bombardear,
aquele cadáver frio que procria,
sem sabedoria nem alegria,
 
Vladimir Putin, feio czar da Rússia,
onde se tortura com arrogância,
e se mata irmão ou filho, que importa,
é preciso é desamparar a porta,
 
Putin, dizia, vai ver a floresta,
até aí, imóvel, caminhar,
imparável e ameaçadora besta,
 
como se viu, em Dunsinane, andar
outra floresta, até aí quieta,
em direcção a Macbeth, como seta!
                           11.05.2023
Eugénio Lisboa

 

          133- Putin caricature stock illustrations

Na morte de Navalny

Nero recomendava o suicídio
ou mandava a guarda pretoriana
ou também usava o matricídio,
querendo livrar-se de algum sacana.

O melhor modo de fazer calar
um adversário muito eloquente
é, sem mais, fazê-lo assassinar,
de modo rápido e eficiente.

Navalny foi agora “afastado”,
porque incomodava muita gente.
Putine, naturalmente agastado,

disse: “Quem me livra deste demente?”
Os seus assessores compreenderam
e, muito prestamente, procederam.
                             16.02.2024
Eugénio Lisboa

SONETO MUITO GAUCHE PARA USO DOS
OPRESSORES DO MOMENTO

Os ditadores usam a cartilha
normalmente usada por quem oprime.
O opressor percebe bem que trilha
inocentes e que nada o redime.

A razão do opressor é a força,
já que outra razão não tem.
Porém a força a razão reforça
e a razão faz da força seu refém.

A sabedoria dos opressores
é o contrário de saber viver:
o uso constante dos seus terrores

é sementeira que fará colher
os tais destemidos frutos da ira,
que atira os restos da força à pira!
                           25.02.2022

Nota do autor – Quem não tem cão caça com gato. Quem não tem espingarda dispara soneto mal-amanhado.
Eugénio Lisboa, in Poemas em tempo de guerra suja , Editora Guerra & Paz , Setembro de 2022, p 17

Ao Domingo Há Música

 Música é a expressão perfeita de um Mundo Ideal que nos é comunicado através da harmonia. Esse mundo existe não a um nível superior ou inferior ao mundo real, mas paralelamente a este.

               Albert Camus,  escritos de juventude.

Nesse mundo para onde a Música nos pode transportar, a realidade seria  a expressão perfeita do sonho de cada cada um , em comunhão eufónica.

Para que a desejada harmonia se possa concretizar, o talento e a voz de Nick Cave com Warren Ellis enchem de promessas este espaço.

Nick Cave & Warren Ellis, em  Push the Sky Away , num espectáculo ao vivo na  Sydney Opera House, Austrália.

Nick Cave e Warren Ellis interpretam uma versão triunfante de "Push the Sky Away", gravada no seu concerto de música para cinema, em Dezembro de 2019, com a Orquestra Sinfónica de Sydney e os Coros da Filarmónica de Sydney. Acompanham  Nick Cave e Warren Ellis  Julie Lea Goodwin, soprano; Nicholas Buc, maestro; Orquestra Sinfónica de Sydney e Coros da Filarmónica de Sydney.

   

 Nick Cave & Warren Ellis, em   We Are Not Alone  para o filme (La Panthère des Neiges).

     

Nick Cave & The Bad Seeds & Else Torp, em  Distant Sky ,(Live in Copenhagen).

 

A propósito de Fernando Pessoa

"Não sei quem sou, que alma tenho.
Quando falo com sinceridade não sei com que sinceridade falo. Sou variamente outro do que um eu que não sei se existe (se é esses outros).
Sinto crenças que não tenho. Enlevam-me ânsias que repudio. A minha perpétua atenção sobre mim perpetuamente me aponta traições de alma a um carácter que talvez eu não tenha, nem ela julga que eu tenho.
Sinto-me múltiplo. Sou como um quarto com inúmeros espelhos fantásticos que torcem para reflexões falsas uma única anterior realidade que não está em nenhuma e está em todas.
Como o panteísta se sente árvore [?] e até a flor, eu sinto-me vários seres. Sinto-me viver vidas alheias, em mim, incompletamente, como se o meu ser participasse de todos os homens, incompletamente de cada [?], por uma suma de não-eus sintetizados num eu postiço.
Fernando Pessoa, "Páginas Íntimas e de Auto-Interpretação. Fernando Pessoa". Lisboa: Ática, 1966. p. 93.

Eu olho com saudade esse futuro
Eu olho com saudade esse futuro
Em que serei mais novo que depois,
E essa saudade, com que me sinto dois,


Cerca-me como um mar ou como um muro.
Não descreio, nem creio; mas ignoro:
‘Stou posto onde se cruzam as estradas,
Multiplicando definidos nadas,


E no meio do jogo amuo e choro.
O presságio roeu os meus prenúncios.
Velei a esfinge com serapilheiras.
E os jardins dispostos em quincúncios


Dão sobre esteiras de mar morto e vago,
E um vapor de corda, sem bandeiras,
Pára no tanque, que nos finge um lago.
Fernando Pessoa, (escrito em 28.5.1924), in Poesia 1902-1917, Assírio e Alvim, [ed. Manuela Parreira da Silva, Ana Maria Freitas, Madalena Dine], 2005.

Eu amo tudo o que foi

Eu amo tudo o que foi,
Tudo o que já não é,
A dor que já me não dói,
A antiga e errónea fé,


O que só dor deixou,
O que deixou alegria
Só porque foi, e voou
E hoje é já outro dia.
Fernando Pessoa, (escrito em 1932), in Poesia 1931-1935, Assírio e Alvim, [ed. Manuela Parreira da Silva, Ana Maria Freitas, Madalena Dine], 2005.

Fernando Pessoa - heterónimos

por Ademir Pascale

"Desde criança tive a tendência para criar em meu torno um mundo fictício de me cercar de amigos e conhecidos que nunca existiram. (Não sei, bem entendido, se realmente não existiram, ou se sou eu que não existo. Nestas coisas como em todas, não devemos ser dogmáticos.) Desde que me conheço com aquilo a que eu chamo eu, me lembro de precisar mentalmente, em figuras, movimentos, caráter e história, várias figuras irreais que eram para mim visíveis e minhas como as coisas daquilo a que chamamos, porventura abusivamente, a vida real. Esta tendência, que me vem desde que me lembro de ser eu, tem-me acompanhado sempre, mudando um pouco o tipo de música com que me encanta, mas não alterando nunca a sua maneira de encantar. (...) Esta tendência para criar em torno de mim um outro mundo, igual a este mas com outra gente, nunca me saiu da imaginação. (...)"

Fernando Pessoa, excerto de uma carta a Adolfo Casais Monteiro, 13 de Janeiro 1935.

A actualidade em cartoon

 

Henricartoon

Henricartoon

Henricartoon

Martin Rowson, The Guardian

Martin Rowson, The Guardian

Le vignette di Italia Oggi

Le vignette di Italia Oggi

Chappatte . Le Temps, Genève

Chappatte .Globe Cartoons

Chappatte . The Boston Globe.

Um dueto sinfónico

 A música cria para nós um passado que ignorávamos e desperta em nós tristezas que tinham sido dissimuladas às nossas lágrimas.

                     Oscar Wilde

HAEVN e Néomí, em  Till the Morning (Symphonic Version) | Orchestral Duet.

"Um dueto sinfónico orquestral de HAEVN e Néomí, onde a pop cinematográfica se encontra com a emoção da música clássica moderna e a narrativa intimista. Sobre duas vozes que tentam reencontrar o caminho uma para a outra. "

Índia : Mani Bhavan, a casa de Mahatma Gandhi

A Índia é um país que tem, no imaginário de cada um, diferentes percepções e fascínios insondáveis. Quem lá chega , vem à descoberta de uma experiência forte e reveladora.

Tem, como referência, tudo o que leu, tudo o que pode investigar e aquela curiosidade que qualquer viajante carrega, quando se dispõe à partida. Acontece em qualquer país, em qualquer cidade, em qualquer lugar do mundo. Procurar aquilo que se sabe  e se pretende descobrir, além do sempre inesperado que toda a viagem traz. 

Foi assim em  Bombaim  . Ir no encalço de Mahatma Gandhi , a grande figura que preenche decisivas e importantes páginas da História da Índia e do Mundo.

Numa rua calma,  bordejada por árvores, no pacato bairro de Gamdevi, ergue-se Mani Bhavan, a casa onde Mahatma Gandhi viveu em Bombaim.  Explicar o que se sente perante as marcas da sua vivência e que enchem a casa, é roubar à casa a verdadeira riqueza que ela encerra. O mundo de Gandhi abre-se,   ali, perante os nossos olhos. Somos apenas seres que têm o privilégio de estar com Gandhi e de o descobrir no seu habitat. O fascínio deste encontro prodigioso é avassalador. Toma-nos.

Rua Laburnum , sede do Mani Bhavan,
 Museu Mahatma Gandhi, no bairro de Gamdevi,
Bombaim, Índia.

Mani Bhavan

Mani Bhavan

Mani Bhavan

"Seja muito bem vindo a Mani Bhavan, o símbolo da inesquecível luta pela independência , liderada pelo líder político Mahatma Gandhi.

Este edifício foi a sede , em Bombaim, entre 1917 e 1934, do movimento de independência liderado por Gandhi. A partir daqui, Gandhi definiu a formação da nação indiana segundo os seus ideais de verdade e de pacifismo.

Foi a partir desta casa que Gandhi iniciou a sua primeira luta popular pela independência , acção que abalou os alicerces do regime britânico.

Muitas decisões importantes , que moldaram o destino da nação , foram tomadas durante a sua estadia aqui, em Mani Bhavan.

Hoje , esta casa foi transformada em monumento nacional. 

No rés-do-chão, situa-se a biblioteca, contendo obras escritas  por Gandhi e também pelos livros sobre a sua vida, seus pensamentos  e temática associada.

No primeiro andar , há uma série de fotografias de Gandhi, da família, da sua acção anterior na África do Sul e  posterior acção na ìndia.

No segundo andar, encontra-se o quarto de Gandhi, preservado no seu estado original. Aí, Gandhi teve a sua primeira lição na arte de fiar e bebeu o seu primeiro copo de leite de cabra, quando a sua saúde se deteriorou.  As paredes foram convertidas numa galeria de fotografias,  que  mostram diferentes momentos da vida do líder.

Neste andar, as paredes das divisões  contíguas ao quarto estão repletas de quadros representativos de momentos importantes  da vida e luta de Mahatma Gandhi.

Nas primeiras horas do dia 4 de Janeiro de 1932, Gandhi foi preso aqui, no terraço de Mani Bhavan, onde dormia e de onde partiu, aprisionado, depois de rezar.

Assim, aqui, em Mani Bhavan, manifestou-se todo o poder da alma do " Pai da Nação".

Mani Bhavan

"O ponto central das atividades políticas de Gandhi em Mumbai entre 1917 e 1934.

Mumbai desempenhou um papel muito importante na luta da Índia pela independência. Gandhi tinha, com razão, orgulho dos cidadãos patriotas e cosmopolitas de Mumbai.

Revisitando Mani Bhavan em 3 de Março de 1959, Pandit Jawaharlal Nehru observou: “Mani Bhavan, em Bombaim, permanecerá para sempre uma lembrança preciosa para todos aqueles que a visitaram nas muitas ocasiões em que Gandhiji costumava ficar lá. Estou, portanto, feliz que esta casa esteja sendo transformada num Memorial Gandhi”.

Mani Bhavan, um modesto edifício de dois andares na Laburnum Road, na relativamente tranquila localidade de Gamdevi, serviu por cerca de dezassete anos marcantes (1917-1934) como o centro nevrálgico das actividades de Gandhi em Bombaim. Pertencia a Shri Revashankar Jagjeevan Jhaveri, um fervoroso devoto de Gandhi e seu afectuoso anfitrião durante esse período. Hoje, Mani Bhavan é um memorial sagrado a Gandhi, à sua estadia ali e às atividades que ele iniciou a partir dali.

Mani Bhavan tem uma história para contar: abrigou Gandhi frequentemente durante o período em que ele cresceu em estatura e força, de agitador a figura mundial, ao introduzir com sucesso o Satyagraha (individual e colectivo) como uma arma nova e eficaz para combater todo o mal e a injustiça. Mani Bhavan foi o epicentro da luta da Índia pela liberdade, especialmente entre 1917 e 1934.

Foi daqui que se iniciou a primeira fase da luta não violenta pela liberdade. No final de 1918, enquanto se recuperava em Mani Bhavan, Gandhi teve as primeiras aulas de cardagem com uma pessoa que costumava passar por ali. Segundo ele, o zumbido da charkha (roda de fiar) "teve um papel importante na sua recuperação". Ele acatou a sugestão de Kasturba e começou a tomar leite de cabra quando a sua saúde estava muito debilitada, em Janeiro de 1919.

O Satyagraha* contra a Lei Rowlatt foi lançado em Mani Bhavan, em Março de 1919. Com o objectivo de desafiar a Lei de Imprensa Indiana, foi também dali que Gandhi iniciou o boletim semanal “Satyagrahi”, em 7 de Abril de 1919.

Após os distúrbios e cenas de desordem durante o boicote à visita do Príncipe de Gales em 17 de Novembro de 1921, Gandhi iniciou um jejum histórico em Mani Bhavan a 19 de Novembro de 1921, para restaurar a paz na cidade de Bombaim. Ele encerrou o jejum em 22 de Novembro, após a normalização da situação na cidade.

O Comité Executivo do Congresso reuniu-se aqui em 9 de Junho de 1931 e decidiu enviar Gandhi como único representante do Congresso à Conferência da Mesa Redonda em Londres. Ele retornou a Bombaim frustrado em 28 de Dezembro de 1931. Posteriormente, discutiu a situação com o Comité Executivo do Congresso, que se reuniu em Mani Bhavan e decidiu, em 31 de Dezembro de 1931, reiniciar o Satyagraha. Gandhi foi preso no terraço de Mani Bhavan, na madrugada de 4 de Janeiro de 1932. Uma reunião do Comité Executivo do Congresso foi realizada em Mani Bhavan nos dias 17 e 18 de Junho de 1934.

Mani Bhavan é o local onde Gandhi viveu e interagiu com seus companheiros para moldar o movimento de independência à imagem dos ideais de Verdade e Não-violência. Foi de Mani Bhavan que seus seguidores e devotos partiram para o mundo, inspirados e imbuídos de um senso de serviço e sacrifício. Ainda hoje, Mani Bhavan é uma fonte de inspiração para os amantes da liberdade e da paz em todo o mundo.

Este edifício histórico de importância nacional é uma atracção turística. É visitado diariamente por um grande número de visitantes da Índia e do exterior. O Mani Bhavan Gandhi Sangrahalaya está aberto ao público todos os dias, das 9h30 às 18h.

O piso térreo abriga o escritório do Museu e a Biblioteca, que possui um rico acervo de cerca de 40.000 livros nas seções de Referência e Empréstimo. Muitos académicos, estudantes, professores e participantes das Competições Gandhi Jayanti utilizam a biblioteca para consulta e leitura.

No balcão de exposição estão disponíveis alguns livros importantes de e sobre Gandhi, selos postais com a imagem de Gandhi emitidos pela Índia e outros países, além de lembranças.

No primeiro andar encontra-se a galeria de fotos que ilustra a vida e os eventos de Gandhi por meio de imagens. Ao lado da galeria, está o auditório, onde são exibidos filmes sobre Gandhi e onde gravações de seus discursos são reproduzidas mediante solicitação. O espaço também é utilizado para reuniões, seminários e debates. Diversas competições para estudantes do ensino fundamental, médio e superior são realizadas aqui em colaboração com a Gandhi Smarak Nidhi, de Mumbai, que tem seu escritório no primeiro andar.

No segundo andar, o quarto onde Gandhi viveu e trabalhou está preservado em seu ambiente original. Ao lado do quarto de Gandhi, encontra-se a exposição que retrata a vida de Gandhi por meio de figuras em miniatura.

Mani Bhavan também acolhe diversas reuniões importantes de assistentes sociais, cidadãos preocupados, trabalhadores do programa Sarvodaya, estudantes e professores." in Organização Gandhi Mani Bhavan

Nota: * Sobre a essência do Satyagraha

A ideia central é que a verdade (satya) e a firmeza ou força (agraha), quando unidas, criam um poder moral capaz de transformar a sociedade sem recorrer à violência. Não é passividade: é uma forma ativa, disciplinada e corajosa de luta.

O que caracteriza o Satyagraha

• Não violência (ahimsa) — não causar dano físico ou moral ao adversário.

• Busca da verdade — agir de forma transparente, honesta e ética.

• Autodisciplina — aceitar sacrifícios pessoais sem retaliar.

• Desobediência civil — recusar leis injustas de forma pública e pacífica.

• Transformação do adversário — o objetivo não é destruir o oponente, mas conquistá-lo moralmente, despertando sua consciência.

Gandhi usou o Satyagraha:

• na África do Sul, contra leis discriminatórias;

• na Índia, contra o domínio britânico (como na Marcha do Sal, em 1930).

Mais tarde, inspirou movimentos como:

• o movimento pelos direitos civis de Martin Luther King Jr.;

• a luta de Nelson Mandela;

• diversas campanhas de justiça social no mundo.

 

Visita virtual em 360° à Casa de Gandhi em Mumbai - Passeio pelo Museu Mani Bhavan Gandhi.