quarta-feira, 7 de março de 2012

Madrigal escrito no Inverno


No fundo do mar profundo
na noite de longas riscas,
como um cavalo atravessa correndo
o teu calado nome.


Dá-me lugar no teu ombro, ai, abriga-me,
aparece-me no teu espelho, de repente,
brotando do escuro, detrás de ti.


Flor da doce luz completa,
acode-me com tua boca de beijos,
violenta de separações,
determinada e fina boca.


Pois digo-te, no mais longe dos longes,
de um esquecimento a outro moram comigo
os carris, o grito da chuva:
o que a escura noite preserva.


Acolhe-me no tear da tarde,
quando o anoitecer vai urdindo
o seu vestiário e palpita no céu
uma estrela cheia de vento.

Traze-me a tua ausência até ao fundo,
pesadamente, com os olhos tapados,
atravessa-me a tua existência, admitindo
que este meu coração está destruído.

Pablo Neruda, in " Residência na terra ", Antologia Breve, ( Cadernos de Poesia), Publicações  Dom Quixote, Fevereiro 1969

terça-feira, 6 de março de 2012

No aniversário de Garcia Márquez

Nunca mais esquecerei o deslumbramento, o encanto, a vontade de virar páginas de cada livro que tinha a assinatura de Gabriel Garcia Marquez. O fantástico, o onírico atingiam  outras dimensões e a palavra escrita entregava-se-me em descoberta assombradora de uma nova arte poética. Era a poesia feita prosa, ou  antes, era a inovação criadora que transformava um romance num hino luminoso de um mundo povoado por seres imperfeitos mas tão humanos quanto de universais. Uma galeria de gente habitando um Macondo fictício que reproduzia todas as verdades, todos os conflitos, todos os prodigios  e toda a (im)perfeição humana numa nova linguagem que endeusava  a escrita. 
Descobrir Gabriel Garcia Márquez foi verificar que nada ainda tinha sido feito, que com ele nascia  uma mágica e diferente narratividade literária que passava  a dar visibilidade à sombra do invísivel que povoava a memória de todos os tempos. E foi  essa universalidade que faz dele o maior e mais lido escritor de sempre.
No dia do seu aniversário e para que seja sempre saudado, repoduz-se aqui um dos muitos artigos que sobre ele foram escritos. Este artigo tem a marca virtuosa da frugalidade com depoimentos de vários escritores. Foi publicado no Jornal "El País", na data do 80º aniversário  do grande escritor colombiano, é, por tal, uma excelente homenagem a Gabo.
    Lo que nació con García Márquez
El premio Nobel colombiano, autor de la magistral 'Cien años de soledad',
Debió llamarse Olegario. Acababan de sonar las campanas de la misa de nueve cuando los gritos de la tía Francisca se abrieron paso, entre el ruido del aguacero, por el corredor de las begonias: "¡Varón! ¡Varón! ¡Ron, que se ahoga!". Y nuevos gritos enmarañaron la casa. Una vez liberado del cordón umbilical enredado en el cuello, las mujeres corrieron a bautizar al niño con agua bendita. Lo primero que se les vino a la cabeza fue ponerle Gabriel, por el padre, y José, por ser el patrono de Aracataca. Nadie se acordó del santoral. De lo contrario, se habría llamado Olegario García Márquez.
Aquel domingo 6 de marzo de 1927, Aracataca celebró la llegada del primogénito de Luisa Santiaga y Gabriel Eligio. Aunque, en realidad, para los cataqueros había nacido el nieto de Tranquilina Iguarán Cotes y el coronel Nicolás Ricardo Márquez Mejía, los abuelos maternos con quienes se crió hasta los ocho años en una tierra cubierta de platanales bajo soles inmisericordes del Caribe colombiano. Era un niño en un caserón de mujeres, amordazado por las creencias de ultratumba de la abuela y los recuerdos de guerras del abuelo. Ocho años de vivencias que lo harán universal en 1967 cuando publique Cien años de soledad. Aunque él cree que la historia que no embolatará su nombre en el olvido es la de sus padres recreada en El amor en los tiempos del cólera. La víspera de su vida. La historia donde todo empieza. La de los felices amores contrariados que hace 80 años convirtieron a Gabriel García Márquez en el mayor de siete varones y cuatro mujeres, y quien daría vida a tantas cosas.
- UN ESCRITOR. "¿Fue tu abuela la que te permitió descubrir que ibas a ser escritor?". "No, fue Kafka, que, en alemán, contaba las cosas de la misma manera que mi abuela. Cuando yo leí a los 17 años La metamorfosis, descubrí que iba a ser escritor. Al ver que Gregorio Samsa podía despertarse una mañana convertido en un gigantesco escarabajo, me dije: 'Yo no sabía que esto era posible hacerlo. Pero si es así, escribir me interesa", contó el autor a Plinio Apuleyo Mendoza en El olor de la guayaba.
- UN PERIODISTA. Empezó en el diario cartagenero El Universal en 1948; siguió en El Heraldo de Barranquilla, y luego en El Espectador, de Bogotá. Ryszard Kapuscinski aseguró que, aunque lo admiraba por sus novelas, consideraba que "la grandeza estriba en sus reportajes. Sus novelas provienen de sus textos periodísticos. Es un clásico del reportaje con dimensiones panorámicas que trata de mostrar y describir los grandes campos de la vida o los acontecimientos. Su gran mérito consiste en demostrar que el gran reportaje es también gran literatura".
- UN MUNDO. "Esta voluntad unificadora es la de edificar una realidad cerrada, un mundo autónomo, cuyas constantes proceden esencialmente del mundo de infancia de García Márquez. Su niñez, su familia, Aracataca constituyen el núcleo de experiencias más decisivo para su vocación: estos demonios han sido su fuente primordial", escribió Mario Vargas Llosa en Historia de un deicidio.
- UN LENGUAJE. "Es como si el lenguaje estuviera hecho para contar historias, para cambiar el mundo aterrador, para sumergir al hombre sin que se dé cuenta en los valles confortables del sueño. Como si de un gran caleidoscopio se tratase que mostrara la realidad de los trozos de colores, pero ordenados en vistosos encajes, mágicos, cambiantes, multiplicados por los engañosos espejos", explicó Ricardo Escavy Zamora, de la Universidad de Murcia, en el congreso Quinientos años de soledad.
- UN ESTILO. Carlos Monsiváis considera que "en sus libros clásicos se extrema la certidumbre: gracias a la belleza del idioma (la perfección de su sonido, la sucesión de frases inmejorables), los hechos adquieren otro relieve, son relatos que si no se dan con esas palabras se convierten en algo distinto. Para García Márquez, escribir bien no es una exhibición de dotes estilísticas; es añadir la noción épica del idioma a las épicas existentes".
- MACONDO. El territorio literario donde transcurre gran parte de su creación aparece por primera vez en Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo. Pero su fama llega en Cien años de soledad: "Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y caña brava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos".
- LOS BUENDÍA. Es la estirpe de su obra más famosa. "Ni uno solo de ellos es vulgar. Llevan pegada al rostro la irremovible máscara de la singularidad. Y, tal vez a causa de su desempeño escénico, tienen clavada en el pecho la lanza de la soledad. Son ellos el principio de la leyenda. En el equipaje de cada uno, desde Úrsula hasta el último de los Buendía, se concentran maravillas, prodigios, milagros", dice Nélida Piñon.
- 'CIEN AÑOS DE SOLEDAD'. Tras año y medio de escritura, ve la luz el 30 de mayo de 1967, en Sudamericana de Argentina. "Su situación es paradójica en cuanto a la historia de Macondo -que dura cien años-: atraviesa todas las edades de la Tierra, desde lo prehistórico hasta el Apocalipsis. Historia y mito se entrelazan y lo paradójico se carga de valor paradigmático", ha aclarado Marta L. Canfiel, de la Universidad de Nápoles.
- UN INNOVADOR. La conquista de nuevos territorios literarios la resume Carlos Fuentes: "No sólo reunía en un haz las grandes tradiciones de la literatura hispanoamericana -mito de fundación, épica de destrucción, historia de recreación-, sino que, magistralmente, generosamente, demostraba la compatibilidad de los géneros de una época de sequía literaria determinada por la dictadura del nouveau roman francés, empeñado en convertir la literatura en desierto".
- LA UNIVERSALIZACIÓN DEL 'BOOM'. "La novela hispanoamericana no salió verdaderamente al mundo hasta pasada la segunda mitad de la década de los sesenta, a partir del triunfo escandalosamente sin precedentes de Cien años de soledad", afirmó José Donoso en Historia personal del boom.
- EL REALISMO MÁGICO. Aunque le endilgaron ser el padre del realismo mágico, la verdad la aclara Piedad Bonnett: "Lo que acababa de hacer -valerse de lo mítico y mágico para lograr una visión popular de los hechos- equivalía a llevar hasta sus últimas consecuencias el postulado de Carpentier, quien, en el prólogo a su novela El reino de este mundo [1949], había preguntado, de forma retórica: '¿Pero qué es la historia de América toda sino una crónica de lo real maravilloso?".
- UNA OBRA. Ha vendido alrededor de 40 millones de ejemplares en más de 30 idiomas. Novelas: La hojarasca (1955), El coronel no tiene quien le escriba (1957), La mala hora (1961), Cien años de soledad (1967), El otoño del patriarca (1975), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en los tiempos del cólera (1985), El general en su laberinto (1989), Del amor y otros demonios (1994), Memorias de mis putas tristes (2004). Grandes reportajes: Relato de un náufrago (1970), Noticia de un secuestro (1996), Obra periodística completa (1999). Primer tomo de sus memorias, Vivir para contarla (2002). Cuentos: Ojos de perro azul (1955), Los funerales de la Mamá grande (1962), La irresistible y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada (1972), Doce cuentos peregrinos (1992).
- LO QUE HUBIERA QUERIDO SER. Gabriel García Márquez lo supo hace muchos años, en Zúrich, cuando una tormenta de nieve lo llevó a un bar. Su hermano Eligio recuerda cómo Gabo se lo contó: "Todo estaba en penumbra, un hombre tocaba piano en la sombra, y los pocos clientes que había eran parejas de enamorados. Esa tarde supe que si no fuera escritor, hubiera querido ser el hombre que tocaba el piano sin que nadie le viera la cara, sólo para que los enamorados se quisieran más".
Winston Manrique, in “El premio Nobel colombiano, autor de la magistral 'Cien años de soledad', cumple hoy 80 años, “ El País”, 6 de Marzo 2007”
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segunda-feira, 5 de março de 2012

É preciso criar , resistir não basta

"(...) o  local e o global devem estar em equilíbrio. A visão do mundo de amanhã como um mundo mais justo, mais sustentável, mais sábio só pode ser global. Mas a realização , os actos que contribuem para um tal mundo têm de ser locais. Perigoso é se as experiências locais se multiplicarem em contradição com uma visão global - e com elas as crispações nacionalistas, as seitas, os movimentos partidários de manutenção de certos privilégios. Nada é simples : chegamos à complexidade e à " ecologia de acção" de que fala Edgar Morin. Está tudo interligado . Quando uma coisa avança, outra recua. Existe sempre o perigo de, ao progredirmos num domínio, regredirmos noutro.
O combate , portanto, é múltiplo e é aí que é preciso limitar a palavra " resistência". A tendência para a resistência é quase natural, mas uma construção não se pode fazer apenas com resistência. Nós dizíamos:  " Resistir é criar, criar é resistir ". Não é bem assim. É preciso criar porque resistir não basta. As simplificações são sempre perigosas.Temos de nos habituar a pensar com prudência, o que não revela falta de inteligência nem de criatividade, antes sentido de equilíbrio. Não se pode ser apenas yin ou apenas yang, é preciso ser-se as duas coisas." Stéphane  Hessel, in " Empenhai-vos", Edição Planeta, 2011

Eventos culturais

A Gulbenkian Música programou duas iniciativas para melhor compreender a dimensão de Joana d’Arc, a heroína lendária que tem inspirado inúmeros criadores ao longo dos tempos. A primeira, em forma de interrogação: Joana d’Arc – uma heroína musical?,  será abordada pelo musicólogo Paulo Ferreira de Castro.
A segunda será a exibição de um dos mais belos filmes de Carl T. Dreyer, La passion de Jeanne d'Arc, de 1928, 1h50 minutos. Drama. Legendas em Inglês. Filme GULBENKIAN MÚSICA, Quarta-Feira, 14 Março de  2012, às  19:00, no  Auditório Três. 
   

Coro e Orquestra Gulbenkian
Joana d’Arc na fogueira de Arthur Honegger
Quinta, 15 Mar 2012
21:00 ,Grande Auditório
CORO GULBENKIAN
ORQUESTRA GULBENKIAN
SIMONE YOUNG (maestrina)
Actores

FANNY ARDANT (Jeanne d’Arc)
JEAN-PHILIPPE LAFONT (Frère Dominique)
WILLIAM NADYLAN (Héraut III, L'Ane, Le Duc de Bedford, Jean de Luxemburg, Heurtebise)
VLADISLAV GLARD (L'Appariteur, Regnault de Chartres, Guillaume de Flavy, Perrot)
Cantores

ANA MARIA PINTO (soprano) (La Vierge)
JOANA SEARA (soprano) (Marguerite)
DEBORAH HUMBLE (meio-soprano) (Catherine)
GILLES RAGON (tenor) (Porcus, Héraut I, Le Clerc)
PHILIPPE KAHN (baixo) (Héraut II)
Oratória em francês, legendas em português
A actriz Fanny Ardant subirá ao palco do Grande Auditório da Fundação para encarnar a heroína nacional francesa, na oratória Joana d’Arc na fogueira composta por Arthur Honegger a partir de um libreto de Paul Claudel. Obra marcante da música do século XX, foi composta para dois narradores, coro e orquestra.

Sete longas-metragens, realizadas por cineastas portugueses nos últimos  quatro anos, são apresentadas sob um denominador comum – todas foram apoiadas  pela Fundação Gulbenkian. No sábado e no domingo, podem ser vistas as obras  de Manoel de Oliveira,  João Botelho,  Alberto Seixas Santos,  João Mário Grilo  e Teresa Villaverde.
 A entrada é livre.


domingo, 4 de março de 2012

Ao Domingo há música,

Laços
"Cordas feitas de gritos
Sons de sinos através da Europa
Séculos enforcados
Carris que amarrais nações
Não somos mais que dois ou três homens
Livres de todas as peias
Vamos dar-nos as mãos"
Guillaume Apollinaire, in " Laços"



Eric Satie (Eric Alfred Leslie Satie) nasceu em Honfleur (França), em Maio de 1866 e faleceu em Paris, em Julho de 1925. Compositor e pianista foi contemporâneo e amigo de Apollinaire, Ravel, Debussy, Pablo Picasso, Jean Cocteau...
Dotado de um carácter boémio, rebelde e vanguardista ficou registado como o precursor do minimalismo, da música repetitiva e do teatro do absurdo. Legou uma assinalável obra musical, embora não tenha sido valorizada e reconhecida durante a sua vida.
"Gnossienne nº 4 " é uma composição datada de 22 de Janeiro de 1891, composta em A menor, apenas divulgada postumamente por Robert Caby, em 1968. É uma excelente composição , aqui interpretada por Reinbert de Leeuw.

sábado, 3 de março de 2012

Nunca choraremos bastante


Pranto pelo dia de Hoje


Nunca choraremos bastante quando vemos
O gesto criador ser impedido
Nunca choraremos bastante quando vemos
Que quem ousa lutar é destruído
Por troças por insídias por venenos
E por outras maneiras que sabemos
Tão sábias tão subtis e tão peritas
Que nem podem sequer ser bem descritas.

Sophia de Mello Breyner Andresen, in " Grades" , Cadernos de Poesia, Publicações Dom Quixote, Novembro de 1970

A situação na Síria é "inaceitável e intolerável", e as autoridades em Damasco "devem permitir, sem impor condições", a chegada de ajuda humanitária ao bairro de Baba Amr, na cidade de Homs, afirmou nesta sexta-feira o secretário-geral da ONU, Ban Ki-moon. "A comunidade internacional deve encontrar unidade urgentemente para pressionar as autoridades sírias e todas as outras partes para que detenham a violência", declarou Ban. "A contínua divisão da comunidade internacional encorajou as autoridades sírias em seu violento beco sem saída".
A escalada repressiva contra os grupos de oposição e os civis causou, lembrou Ban, mais de 7,5 mil mortes na Síria no quase um ano que duram os protestos. Rússia e China já vetaram duas vezes um projecto de resolução que condenaria o regime de Bashar al-Assad, enquanto a Assembleia Geral e o Conselho de Direitos Humanos já manifestaram repúdio à repressão de Damasco contra a oposição e os manifestantes.
Ban Ki-moon encorajou todos os países a pressionarem o governo sírio a permitir o acesso de activistas humanitários e da subsecretária-geral da ONU para Assuntos Humanitários, Valerie Amos, o que definiu como "o primeiro passo rumo a uma solução pacífica da crise". "Temos de fazer tudo o que esteja ao nosso alcance para deter a crise. É preciso contribuir para o início de um processo de transição liderado pelos sírios e destinado a obter um sistema político democrático e plural", ressaltou Ban.
"Peço que acabem imediatamente com a violência e que autorizem o acesso humanitário. Esta é nossa prioridade número um no momento." A ONU, explicou Ban, segue esforçando-se para organizar uma visita "o mais cedo possível" à Síria para que sua responsável por operações humanitárias, Valerie Amos, avalie a situação. "Para que possamos fornecer ajuda a muita gente, creio que Valerie Amos deve poder visitar a Síria primeiro, isto é o mais urgente", declarou Ban.
Na manhã desta sexta, sete caminhões do Comité Internacional da Cruz Vermelha (CICV) e do Crescente Vermelho Sírio (CVAS) chegaram a Homs com alimentos, medicamentos, cobertores e leite infantil, mas o comboio não conseguiu entrar no bairro de Baba Amr, em Homs. Segundo o presidente da CICV, Jakob Kellenberger, o comboio ficará durante a noite em Homs na esperança de entrar em breve em Baba Amr. A caravana da Cruz Vermelha com a ajuda humanitária foi impedida de entrar no bairro sírio de Bab al-Amr, bastião dos opositores ao regime de Bashar al-Assad e o mais fustigado pelos bombardeamentos do último mês.
O Exército abriu fogo contra milhares de pessoas reunidas nas ruas da Síria nesta sexta-feira, em manifestações convocadas pela oposição para exigir que o Exército Livre Sírio (ESL) receba armas do exterior, após a queda do reduto rebelde em Baba Amr. Fonte : Terra Brasil e Público

sexta-feira, 2 de março de 2012

Há noites

Há noites que são feitas dos meus braços
E um silêncio comum às violetas.
E há sete luas que são sete traços
De sete noites que nunca foram feitas.

Há noites que levamos à cintura
Como um cinto de grandes borboletas.
E um risco a sangue na nossa carne escura.
Duma espada à bainha dum cometa.

Há noites que nos deixam para trás
Enrolados no nosso desencanto
E cisnes brancos que só são iguais
À mais longínqua onda do seu canto.

Há noites que nos levam para onde
O fantasma de nós fica mais perto;
E é sempre a nossa voz que nos responde
E só o nosso nome estava certo.

Há noites que são lírios e são feras
E a nossa exactidão de rosa vil
Reconcilia no frio das esferas
Os astros que se olham de perfil.

Natália Correia, in " Dimensão Encontrada", 1957, "Antologia Poética", Ed. D.Quixote, 2002

quinta-feira, 1 de março de 2012

Vergílio Ferreira, para sempre

«Uma língua é o lugar donde se vê o Mundo e em que
se traçam os limites do nosso pensar e sentir. Da minha
língua vê-se o mar. Da minha língua ouve-se o seu rumor,
como da de outros se ouvirá o da floresta ou o silêncio do
deserto. Por isso a voz do mar foi a da nossa inquietação.
»
Vergílio Ferreira


Vergílio  Ferreira, 1916 - 1996,  nasceu  em  Melo (Gouveia), no  dia  28  de Janeiro de 1916. Após oitenta anos ,  morre em  Lisboa a   1 de Março de 1996, ou seja , há 16 anos. Concluiu a Licenciatura em Filologia Clássica na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, em 1940. Foi  Professor de liceu, romancista , ensaísta, poeta. Ganhou vários prémios, entre os quais se destacam  o Prémio Camilo Castelo Branco (" Aparição" 1959), o Prémio da Casa da Imprensa ( " Alegria Breve", 1965), o Prémio Pen Clube ( " Para Sempre", 1984), o Prémio do Centro Português da Associação Internacional de Críticos Literários (1985, pelo conjunto da sua obra), dois Prémios de Romance e Novela da Associação Portuguesa de Escritores ( " Até ao Fim ", 1988 e " Na tua Face", 1993), o Prémio Fémina (1990), o Prémio Europália (1991) e o Prémio Camões (1992).
Construiu uma grandiosa obra literária.O talento da sua escrita transformou-o num dos maiores escritores portugueses do século XX. Segundo o próprio Vergílio Ferreira  «um livro é um registo do nosso diálogo com o mundo». Esse longo e magistral  diálogo que tece com o mundo , quer ocorra de uma forma intimista, quer surja em tom provocatório, transporta sempre uma profunda reflexão sobre a condição humana. 
No dia em que  se entrega ao filósofo José Gil o galardão que detém o seu nome,  Prémio literário  Vergílio Ferreira,  dia em que se assinalam dezasseis anos  do seu desaparecimento, é o  tempo certo para voltar a   recordá-lo.  "Cartas a Sandra" de 1996 é uma obra  em registo epistolar, um romance de carácter  fortemente intimista que nos foi legado de forma inacabada. Paulo, também  personagem do romance  " Para Sempre", escreve a  Sandra, a mulher já morta,  e são essas cartas  que preenchem toda a obra. Eis um excerto da última carta: 

" Sandra.(...)Vou ver se ouço, não sei se serei capaz. Penso em ti mas tu não vens, como ouvir sem ti ao pé? É uma música de um prazer que não devia haver na sua dolência melancolia. Vem nela uma amargura terna do que passou, de um lugar incerto, talvez de uma tarde no jardim à beira-rio onde estivéssemos os dois em silêncio. Porque é curioso, raro me lembro do que tivéssemos dito alguma vez. E lembro-me é de te olhar e tu sorrires e não me dizeres nada. E sempre , quase sempre no tempo em que te conheci. Mesmo a tua morte que foi difícil, é muito raro lembrá-la. Também é raro pensar-te quando já envelhecias e eu atravessava a tua imagem até ao tempo do teu esplendor. Porque tu não nasceste para a velhice e a morte. Não franzas o teu rosto, deixa-me dizer. Até ao tempo da tua plenitude, que foi quando os deuses, como te disse, deram o seu trabalho por concluído e te entregaram à vida. A balada enche todo o espaço desta sala, ressoa ainda lá fora na noite. É uma balada de uma longa amargura sem razão, a mais difícil de suportar. E então fecho o aparelho. Mas logo sinto sobre mim a espessura de um silêncio que me aturde. E abro-o outra vez. Era bom que tu fosses mais compreensiva e te sentasses aqui um pouco ao meu lado. E eu prometeria não dizer nada, era só estares. Mas o espectáculo vai terminar. Ouço a balada de despedida nas guitarras como um dobre de sinos. Despedida de tudo, de  nada, é bom ouvir e ceder  um pouco ainda a uma certa dispersão de mim com esta música de um tempo antiquíssimo. E fecho definitivamente o aparelho, venho um pouco até à varanda. A aldeia adormece com a vigília das lâmpadas errantes pelas ruas, a montanha imobiliza-se no seu peso. Tento divisar os caminhos que a percorrem, imaginá-los para a excursão que um dia faríamos  até ao alto. Vejo o choupo ao lado do portão, agita-se  um pouco à aragem da noite. E de súbito, num curto-circuito da memória, lembro-me de quando aqui vieste comigo pela primeira vez. Era o fim do Verão, nós tínhamos ido à praia depois do casamento e eu prometera à Tia Joana estarmos com ela  alguns dias. Vai-nos perguntar se casámos pela Igreja e tu vais mentir-lhe, disseste. Não digas nada, disse eu, deixa o caso comigo. Rolámos no comboio, um em face do outro, tu olhavas os campos verdes com o ar sério e um pouco  distante que sempre te conheci. E eu olhava-te em silêncio, perturbado ainda de que te amava mas pouco depois recuperavas o teu mistério e impossível. E é onde agora te vejo, sempre, quando te penso. Podia pensar-te lembrar-te nos momentos de alguma desavença para que a tua fascinação recuasse para fora de ti. Ou quando simplesmente eu via em ti apenas , como dizer-te? a materialidade que te pertencia. Nunca lembro, estou cego para te ver assim. E o que flutua à minha volta é a tua irrealidade para te amar como nunca te amei." Vergílio Ferreira, in " Cartas a Sandra", Ed. Círculo de Leitores, Maio de 1997