Cinema

Ennio Morricone e John Williams  dois grandes compositores , autores galardoados com Óscares   por bandas sonoras de filmes, receberam, no dia  5 deste mês de Junho,  o  Prémio Princesa de Asturias de las Artes de 2020
"O júri do prémio sublinha que os dois autores premiados "enriqueceram centenas" de filmes com o seu talento: enquanto Morricone construiu a sua reputação a compor música da Europa, nos filmes do Oeste Selvagem Americano, Williams "transferiu" o espírito da tradição sinfónica vienense para os êxitos cinematográficos de Hollywood.
Os dois autores têm em comum à sua extensa e variada obra , a sua "deslumbrante capacidade para atravessar géneros e fronteiras", sendo "dois dos compositores vivos mais respeitados em todo o mundo".
Nascido em Roma em 1928, Morricone é compositor, orquestrador e maestro com trabalho em teatro, rádio e cinema. Começou por estudar trompete, em 1956 formou-se em composição no Conservatorio di Santa Cecilia, na capital italiana, sob orientação do conhecido maestro Goffredo Petrassi (1904-2003). A estação de televisão RAI e a editora RCA Itália foram os primeiros locais de trabalho de Morricone. Ao longo das décadas, tornaram-no famoso bandas sonoras de longas-metragens como A Missão, de Roland Joffé; Queimada!, que Gillo Pontecorvo; Os Oito Odiados, de Quentin Tarantino; Ata-me!, de Pedro Almodóvar; Cinema Paraíso, de Giuseppe Tornatore; ou ainda Os Intocáveis, de Brian De Palma, além dos Western como Era uma vez na América do cineasta Sergio Leone.
Em 2016 ganhou o Globo de Ouro e o Óscar, pela banda sonora de Os Oito Odiados, do realizador Quentin Tarantino.
Morricone compôs originais para a portuguesa Dulce Pontes, com quem contou no álbum "Focus" (2003). Dulce Pontes participou também numa série de concertos comemorativos dos 60 anos de carreira do maestro e compositor italiano, em 2017.
John Williams nasceu em Nova Iorque, em 08 de Fevereiro de 1932, e é considerado um dos compositores mais populares da era moderna, tendo composto a música de algumas das bandas sonoras mais emblemáticas da história do cinema: Tubarão, Encontros Imediatos de 3.º Grau, E.T., Super-Homem, Indiana Jones, A Lista de Schindler, Parque Jurássico, os três primeiros filmes do Harry Potter e o que é considerado a banda sonora mais popular da história do cinema, a Guerra das Estrelas, entre outras..
Cada prémio consiste numa escultura do pintor e escultor espanhol Joan Miró -- símbolo que representa o galardão -, 50.000 euros, um diploma e uma insígnia, que nos anos anteriores foi entregue numa cerimónia solene presidida pelo rei de Espanha, Felipe VI, no teatro Campoamor, em Oviedo.
O Prémio das Artes foi concedido, em anos anteriores, a personalidades ou entidades como o encenador britânico Peter Brook (2019), o ilustrador e realizador de cinema de animação William Kentridge (2017), o cineasta Francis Ford Coppola (2015), o arquiteto Norman Foster (2009), o músico Bob Dylan (2007) e o realizador Woody Allen (2002), entre outros.
Este galardão distingue "o trabalho de criação e aperfeiçoamento da cinematografia, teatro, dança, música, fotografia, pintura, escultura, arquitectura e outras manifestações artísticas".
Em termos mais gerais, os Prémios Princesa das Astúrias distinguem o "trabalho científico, técnico, cultural, social e humanitário" realizado por pessoas ou instituições a nível internacional."

Os primeiros passos de quinze  grandes  realizadores  de cinema 

"As biografias dos realizadores de cinema mais famosos do mundo escondem factos curiosos. Vários começaram a produzir  filmes ainda quando criança, outros entraram por sorte, outros eram tão estranhos que foram rejeitados de início.

Neste artigo, recordamos  o início de carreira de quinze grandes realizadores de cinema, embora outros igualmente valorosos não sejam,  agora, incluídos por falta de espaço.

1. Steven Spielberg (1946) 

Ainda criança, Steven Spielberg fazia pequenos filmes caseiros com a  câmara Super-8 e   tendo   as   três  irmãs mais novas como actrizes. Como  não era bom aluno,  não  conseguiu vaga no curso de cinema da Universidade da Califórnia.

A sua carreira começou  a sério aos treze anos de idade, quando venceu um concurso de curtas metragens  com um filme de 40 minutos que falava sobre guerra. A partir daí, foi só sucesso: aos dezasseis anos teve o seu primeiro filme, Amblin (1963) premiado no Festival de Veneza e com vinte cinco anos de idade já trabalhava em Hollywood.

Hoje, Spielberg é um nome indispensável em qualquer lista de cinema, vencedor de quatro Óscares e director de filmes que já  facturaram cerca de dez biliões de dólares.

Os clássicos de Steven Spielberg são: Tubarão (1975), Contactos Imediatos de Terceiro Grau (1977), Jurassic Park: Parque dos Dinossauros (1993), Indiana Jones e Os Caçadores da Arca Perdida (1981), E.T. - O Extraterrestre (1982), A Lista de Schindler (1993), Lincoln (2012).

2. Stanley Kubrick (1928 - 1999)

Kubrick cresceu no Bronx, EUA, e  seguiu  os gostos do pai, médico, por xadrez e fotografia. O seu trabalho com câmaras começou como foto-jornalista para a revista  Look, quando ele tinha apenas dezassete anos de idade.

Aos  vinte e dois anos, dirigiu um pequeno documentário de apenas doze minutos que acompanhou o lutador de boxe Walter Cartier por um dia. Foi o seu primeiro trabalho profissional, lançado pela produtora RKO como Dia de Luta (1951).

Cinco anos depois ,Kubrick já estava a  trabalhar com Kirk Douglas, um dos maiores actores norte-americanos de todos os tempos.

Os maiores filmes de Stanley Kubrick são: Spartacus (1960), 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968), Laranja Mecânica (1971), O Iluminado (1980).

3. David Fincher (1962) 

Nascido no Colorado, EUA, filho de um escritor e de uma enfermeira, a exemplo de outros directores, o contacto de Fincher com o cinema começou quando ele recebeu uma câmara Super-8 do pai, no seu aniversário de oito anos.

Residia  perto  da casa do director George Lucas, que no final da década de setenta, revolucionou o cinema com o primeiro filme da série Star Wars. Fincher disse que foi  ao assistir a O Império Contra-Ataca (1980), que soube que queria trabalhar em  cinema.

Assim que terminou o ensino médio, começou a trabalhar na Korty Films, e logo depois foi parar à Industrial Light and Magic, empresa de efeitos especiais de George Lucas. Depois de ficar uns anos a trabalhar em  publicidade, Fincher estreou-se como realizador no filme Alien 3 (1992), mal sucedido, e depois entrou de vez para o hall da fama de Hollywood ao dirigir o sucesso Seven: Os Sete Pecados Capitais (1995).

Grandes sucessos de David Fincher: Seven: Os Sete Pecados Capitais (1995), Clube da Luta (1999), Zodíaco (2007), O Curioso Caso de Benjamin Button (2008), A Rede Social (2010), Garota Exemplar (2014).

4. Christopher Nolan (1970) 

Nolan nasceu em Londres e, quando criança, vivia em trânsito entre os EUA e a Inglaterra, possuindo então dupla nacionalidade. Também começou o seu amor por cinema filmando pequenas produções em casa, com apenas sete anos, usando a Super-8 do pai e imagens do espaço adquiridas por um tio que trabalhava na NASA. 

Foi quando ingressou no curso de literatura inglesa da University College London (UCL) que o garoto apaixonado por cinema pôde começar a produzir as primeiras curtas metragens, usando os equipamentos e estrutura do cineclube da faculdade, de que  ficou presidente.

Depois de ter produzido três curtas metragens,  assim que se formou na faculdade, Nolan filmou a primeira longa metragem, com investimento próprio e ajuda de amigos. Following (1998) foi o passaporte do director dos filmes independentes para os grandes orçamentos hollywoodianos.

Maiores filmes de Christopher Nolan: Amnésia (2000), O Grande Truque (2006), A trilogia Batman, O Cavaleiro das Trevas (2005 - 2012) e A Origem (2010).

5. Quentin Tarantino (1963) 

Nascido no Tennessee e criado,  na Califórnia, pela mãe e  pai  adoptivo, Quentin Tarantino sempre gostou de cinema, chegando a abandonar o ensino médio porque preferia ver filmes e ler banda desenhada.

Frequentou algumas aulas de teatro no final da adolescência, mas foi com o emprego como balconista na Video Archives, uma famosa locadora de filmes em Manhattan Beach, que Quentin ficou ainda mais viciado em filmes e usava parte do seu tempo a escrever roteiros. Um desses roteiros foi justamente o de Cães de Aluguer, comprado por um produtor e gravado em 1992.

O estilo violento e sádico de Tarantino, aliado às inúmeras referências que ele trazia de seu vício em cinema fê-lo  um director de sucesso a partir de Pulp Fiction (1994), lançando-o como director aos 31 anos. Hoje, Tarantino é um dos nomes mais famosos da indústria de Hollywood e qualquer película assinada por ele é sucesso garantido de bilheteira.

Maiores filmes de Quentin Tarantino: Pulp Fiction, Tempos de Violência (1994), Kill Bill Vol. I e II (2003 - 2004), Bastardos Inglórios (2009), Django Livre (2012).

6. Martin Scorsese (1942) 

O aclamado director Martin Charles Scorsese cresceu junto a seus pais de descendência italiana, no bairro de Little Italy, em Manhattan, Nova Iorque. Os pais contam que desde pequeno Martin já fazia pequenos filmes em casa, usando-os como actores.

Quando tinha por volta de vinte anos de idade, Martin produziu uma pequena curta-metragem de comédia que lhe rendeu uma bolsa de estudos de US $ 500 dólares para estudar cinema na  Universidade de Nova Iorque. Aos vinte e quatro anos já havia concluído o mestrado em cinema e aos vinte e seis completou a primeira longa metragem, Quem está batendo na minha porta? (1966).

Mas o sucesso absoluto do director veio com Taxi Driver (1976), quando ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes e fixou o status do actor Robert De Niro, como uma lenda viva do cinema. Hoje Scorsese é um dos directores mais premiados e reconhecidos de todos os tempos.

Grandes filmes de Martin Scorsese: Taxi Driver (1976), Os Bons Companheiros (1990), Gangues de Nova York (2002), O Aviador (2004), Os Infiltrados (2006), O Lobo de Wall Street (2013).

7. Alfred Hitchcock (1899 - 1980) 

Alfred Hitchcock  nasceu em Londres e foi criado numa família bem rígida com mais dois irmãos. Estudou na infância e parte da adolescência num rigoroso colégio de jesuítas que, posteriormente, serviu de projecção para o tom transgressor de seus filmes.

Em paralelo à faculdade de engenharia, Hitchcock fazia um curso de artes no departamento de Belas Artes da Universidade de Londres, o que  possibilitou conseguir um emprego como desenhista e designer de publicidade. Com vinte e dois anos, conseguiu um emprego na indústria cinematográfica desenhando títulos e cartazes para os filmes mudos da Famous Players-Lasky Company. Alguns anos depois já trabalhava como assistente de direcção.

O filme O Inquilino (1927) foi o seu primeiro filme de suspense, mas a consagração do director com esse estilo veio com Chantagem e Confissão (1929), um sucesso absoluto no Reino Unido. Mudando-se para o EUA aos quarenta anos, Hitchcock ganhou um Óscar com seu primeiro filme dirigido na América (Rebecca, de 1940) e passou a ser um sucesso também em Hollywood. O director inglês sustenta o título de um dos maiores cineastas de sempre.

Os melhores filmes de Hitchcock: Rebecca (1940), A Sombra de Uma Dúvida (1943), Interlúdio (1946), Janela Indiscreta (1954), Psicose (1960), Os Pássaros (1963).

8. Tim Burton (1958)

Timothy "Tim" Willian Burton cresceu no estado de Los Angeles, na Califórnia, com os pais e mais um irmão. O seu passatempo predilecto era pintar, desenhar e ver filmes. Com apenas treze anos, produziu uma curta-metragem usando a técnica de stopmotion, com o  título A Ilha do Dr. Agnor.

Assim que acabou o ensino médio, Tim ganhou uma bolsa da Disney para cursar animação por três anos no Instituto das Artes da Califórnia. Depois foi contratado pela  Walt Disney Studios como aprendiz de animador. Trabalhou na Disney  até que foi demitido, pois seus filmes eram considerados sombrios demais pela empresa.

Foi com Vincent (1982), uma das  curtas metragens  que Burton produziu durante a sua passagem pelos estúdios Disney, que conseguiu o seu primeiro destaque e prémio no Chicago Film Festival. Os Fantasmas se Divertem (1988) consagrou o director com um Óscar de Melhor Maquilhagem e colocou, definitivamente, o seu nome   no Hall dos melhores directores de Hollywood.

Entre as produções góticas, fantasiosas ou sombrias de Tim Burton  destacam-se: Os Fantasmas se Divertem (1988), Edward Mãos de Tesoura (1990), O Estranho Mundo de Jack (1993), A Noiva Cadáver (2005), A Fantástica Fábrica de Chocolate (2005) e Alice no País das Maravilhas (2010).

9. Woody Allen (1935)

Allan Stewart Königsberg é o nome real deste director nascido em Brooklin,  Nova Iorque, numa família de classe média judia. Mudou o nome para Heywood Allen quando tinha dezassete anos de idade e ingressou no curso de produção cinematográfica da Universidade de Nova Iorque, quando tinha vinte e dois anos.

Entediado, Allen abandonou a faculdade e começou a escrever roteiros de comédia para televisão. O trabalho para o programa Your Show of Show  rendeu-lhe uma indicação ao Emmy, mas Allen queria mesmo trabalhar em cinema, pelo que foi escrevendo e actuando , estreando-se com  O Que é Que Há, Gatinha?, de 1965.

Depois do sucesso de Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977), que ganhou quatro Óscares, Allen passou a ser um dos realizadores de cinema mais aclamados do mundo e há mais de cinquenta anos vem oferecendo ao seu público praticamente uma nova película por ano, o que é raro em Hollywood.

Os maiores filmes de Woody Allen são: Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977), Manhattan (1979), A Rosa Púrpura do Cairo (1985), Hannah e Suas Irmãs (1986), Match Point (2005), Vicky Cristina Barcelona (2008) e Blue Jasmine (2013).

10. Francis Ford Coppola (1939) 

Crescido no bairro de Queens em Nova Iorque, filho de pai músico e compositor e mãe actriz, Coppolla foi atingido por uma poliomielite quando criança, e enquanto ficou acamado, encontrou na produção de pequenas peças de marionetas um jeito de se entreter.

Depois do ensino médio, onde chegou a fazer teatro, Francis frequentou o prestigiado curso de cinema da Universidade da Califórnia, em Los Angeles, e foi como estudante e depois pós graduando que começou a produzir os seus primeiros filmes, primeiro como roteirista, depois como realizador.

Com o roteiro de Patton - Rebelde ou Herói? (1970)  venceu o seu primeiro Óscar e a fama de realizador veio com a primeira longa  metragem da trilogia O Poderoso Chefão (1972), que também venceu o Óscar de melhor filme, roteiro e director.

Entre os filmes mais famosos de Francis Ford Coppola estão: Vidas Sem Rumo (1983), a trilogia O Poderoso Chefão (1972, 1974, 1990), Apocalipse Now (1979), Drácula de Bram Stoker (1992).

11. George Lucas (1944) 

George Walton Lucas Jr nasceu num bairro suburbano da Califórnia e, antes de se interessar pelo mundo do cinema, gostava do mundo automobilístico, até que um grave acidente de carro o fez desistir dessa carreira.

Depois do acidente, Lucas frequentou uma faculdade comunitária onde, em companhia do amigo John Plummer, começou a interessar-se  por cinema, vendo filmes clássicos de directores italianos e franceses e fazendo pequenas gravações de corridas de autocross. Lucas, então , transferiu-se para a Escola de Artes Cinematográficas da Universidade do Sul da Califórnia (USC), onde tudo começou.

O seu primeiro filme, quando já estava na pós graduação, foi Labirinto Electrónico: THX-1138 4EB (1967), uma curta-metragem de ficção científica. Com ele,  ganhou prémios e uma bolsa de estudos da Warner Bros. Criou a Fundação da LucasFilm, em 1971, e  obteve enorme sucesso com  Loucuras de Verão (1973).

Hoje George Lucas é reconhecido como um mestre dos efeitos especiais (imortalizados por Star Wars) e sustenta uma carreira com filmes campeões de bilheteira, como a sequência Indiana Jones.

12. Charles Chaplin (1889 - 1977) 

Charles Spencer Chaplin nasceu em Londres, filho de um pai actor, com quem Chaplin teve pouco contacto, e a mãe cantora de music hall. Teve uma infância conturbada com o irmão, pois foram abandonados pelo pai e a mãe sofria de problemas mentais.

Tendo que tomar conta de si muito cedo e inspirado pela profissão da mãe, quando tinha apenas doze anos, já fazia parte de uma trupe de artistas comediantes. Foi vivendo de pequenas apresentações e outros trabalhos por Londres até que, em 1914, teve a possibilidade de actuar numa comédia americana,  sendo  a primeira vez que interpretou o famoso personagem Charlot,  em Charlot Fotogénico (1914).

No ano seguinte, com apenas vinte e cinco anos Chaplin já apareceu em mais de 30 projecções e tornou-se famoso e rico. Hoje é considerado um dos pais do cinema pela extraordinária contribuição à sétima arte, sendo  o cineasta mais homenageado de todos os tempos.

Principais filmes de Charles Chaplin: O Garoto (1921), Em Busca do Ouro (1925), O Circo (1928), Luzes da Cidade (1931), Tempos Modernos (1936), O Grande Ditador (1940), Luzes da Ribalta (1952), Um Rei em Nova Iorque (1957) e A Condessa de Hong Kong (1967).

13. Ingmar Bergman (1918 - 2007) 

Nascido na Suécia e filho de um pastor Luterano muito rígido, Bergman começou a gostar de filmes como uma evasão à dura educação que seu pai lhe impunha. Aos sete anos, o menino já produzia pequenos filmes com excertos de outras produções e escrevia peças de teatro de fantoches.

Depois de um ensino médio entediante, Bergman ingressou na Universidade de Estocolmo para estudar arte e literatura. A maior parte do tempo ficava envolvido em   peças de teatro e assistindo a filmes. Aos vinte e quatro anos, pode dirigir a sua primeira peça, que foi vista por membros de uma empresa de filmes que ofereceu a Bergman uma posição para trabalhar em roteiros.

O primeiro filme de Bergman como roteirista e realizador foi Crise (1946), e o seu primeiro sucesso mundial foi Sorrisos de uma Noite de Verão (1955). É considerado um mestre a fazer arte no cinema e em  abordar, de forma magistral,  temas delicados como a fé, morte e solidão. 

Principais filmes de Ingmar Bergman: Persona (1966), O Sétimo Selo (1956), Gritos e Sussurros (1972), Fanny e Alexander (1982) e Cenas de um Casamento (1974).

14. James Cameron (1954) 

Nascido no Canadá e filho de uma enfermeira com um engenheiro electricista, a vida de Cameron deu uma reviravolta quando a sua família se  mudou para a Califórnia, EUA. O cineasta então tinha dezasseis anos e  aproximou- se do mundo cinematográfico que já era uma tradição na região.

Apesar de ser viciado em cinema e ter visitado inúmeras vezes os arquivos de filme da Universidade do Sul da Califórnia, James decidiu cursar filosofia no Canadá. Curso que acabou abandonando para escrever roteiros e se dedicar totalmente à carreira cinematográfica.

Com vinte e quatro anos, James fez a primeiro curta metragem de ficção científica, Xenogénese (1978), que lhe rendeu um emprego na empresa do famoso director Roger Corman. Mas foi seis anos depois, com O Exterminador do Futuro, que Cameron  se consagrou como um realizador de sucesso, sendo responsável pelas duas maiores bilheteiras da história do cinema: Avatar e Titanic.

Entre os filmes mais famosos de James Cameron estão: O Exterminador do Futuro (1984), O Segredo do Abismo (1989), Aliens (1986), Titanic (1997) e Avatar (2009).

15. Federico Fellini (1920 - 1993) 

Nascido e criado numa pequena cidade italiana, Federico sempre gostou de artes e já se mostrava criativo desde criança. Na época do ensino médio, trabalhou como caricaturista de um teatro local, desenhando retratos de estrelas de cinema.

Aos dezanove anos, mudou-se para Roma para cursar direito, mas o seu tempo era mesmo gasto escrevendo artigos para a revista satírica o O MarcAurelio. Foi construindo a sua carreira como roteirista e fazendo amizades na rádio e posteriormente no cinema. Obteve  o  primeiro trabalho cinematográfico com  o roteiro de Roma, Cidade Aberta (1945).

A sua estreia como realizador foi em 1953, com Os Inúteis, que ganhou o prémio de Leão de Prata no Festival de Veneza. Hoje Fellini é considerado um dos maiores directores italianos de todos os tempos e influenciador de vários drealizadores de cinema famosos do século XX.

Principais filmes de Fellini: A Doce Vida (1960), Oito e meio (1963), A Estrada (1954), Noites de Cabíria (1957), Julieta dos Espíritos (1965), Amarcord (1973), Casanova (1976)." Baseado e adaptado em artigos e notícias da   Imprensa e de Gessica Borges, em ebiografia.